Libros y Mitos

CUMPLEAÑOS

2012-02-22T04:33:00.000-08:00

Ya ha pasado un año. En este tiempo muchas cosas en mi vida han cambiado; un montón, a todos los niveles, pero no es de eso de lo que vengo a hablar. Hoy es el primer cumpleaños de mi criatura, mi blog.

Lo abrí hace un año por estas fechas, después de que el primero desapareciera en los abismos del Google, no se sabe bien porqué. Quiero considerar aquello una experiencia piloto, un ensayo para este, que es el que ha perdurado en el tiempo, aunque a veces no le haga mucho caso y las entradas hayan sido menos de las pensadas inicialmente. Eso sí, las visitas han sido más. Muchísimas más de las que nunca pensé en tener.

Si contamos que en este periodo han sido unas 33.000, aproximadamente, y se han publicado 30 entradas, sale una media de 1100 visitas por entrada. Algo increíble, la verdad. Un estímulo y un orgullo, por qué no decirlo.

Reconozco que estos últimos tiempos lo he tenido muy abandonado, por diversas circunstancias. Saber que estáis ahí me obliga a ponerme las pilas. Espero conseguir la meta que me marqué: una entrada a la semana.

En ellas seguiremos hablando de lo que me gusta, de aquello para lo que nació el blog: libros y mitos. Obras que quiero compartir con vosotros y relatos de las antiguas religiones que me apetece contaros.

Espero que todos, esas 35 personas fijas que me acompañáis en esta andadura y también los miles de visitantes ocasionales, os sintáis recompensados en vuestras visitas. Yo haré lo que esté en mis manos para cubrir las expectativas y, si se puede, un poquito más que eso.

Gracias por estar ahí. J

Las fuentes del fresno Yggdrasil

2012-02-08T19:23:00.000-08:00

En un artículo anterior comentaba como el gigantesco fresno se ancla en el centro del universo, donde estuvo el corazón del gigante Ymir, gracias a sus raíces que se nutren de tres fuentes mágicas.

Estas fuentes tienen gran importancia en la mitología nórdica, pues son testigos de hechos cruciales y origen de otras circunstancias que influyen en el desarrollo de la historia de los hijos del dios tuerto. Cada una de ellas tiene un significado especial y se enfocan en diferentes caras de la espiritualidad germana.

La fuente Hvergelmir: Esta fuente de aguas heladas, donde se hunde la primera de las raíces, está situada en el centro del Niflheim. De ella parten los 11 ríos helados, los Elivagar, que circundan la tierra y los nueve mundos. En ella, la serpiente Nidhogg, el golpeador de la noche, roe la raíz del fresno sagrado, acompañada de miles de serpientes que nutren con su veneno los ríos. De ellos, el más conocido es el rio Gjoll, que rodea la entrada del infierno, Hellheim, donde mora la diosa Hela y que está cruzado por el Gjallarbrú, el puente de oro. Este puente, custodiado por la giganta Modgud, y el lobo Fefnir, solo lo pueden atravesar aquellos que han muerto y no han sido seleccionados por las valkirias para ir al Valhalla.

La fuente de Mimir: Es la fuente en la que el gigante Mimir guarda la sabiduría y la inteligencia. Situada en el Jotunheim, la tierra de los gigantes nutre el Yggdrasil con sus aguas mágicas. De este agua solopueden beber aquellos que están dispuestos a sacrificarse para obtener sus dones sagrados. Allí fue Odín y le pidió un trago de esta fuente, pero no lo obtuvo hasta que entregó en prenda su ojo. Cuando hubo Odín efectuado el pago pudo beber de la fuente sagrada y adquirir así conocimiento y sabiduría. Es por eso que Odín es conocido como el dios tuerto. Vemos aquí una muestra de la necesidad de sacrificio para la obtención de los logros, algo que se repite una y otra vez en la mitología nórdica. Pero aunque ha adquirido conocimiento y sabiduría, cuando llega el Ragnarok, el dios galopa sobre su caballo Sleipnir hasta la fuente, para consultar al gigante de nuevo.

La fuente de Urd: Está situada en el Asgaard, donde viven las tres Nornas, las videntes, las señoras del destino. De este manantial, las tres hermanas cogen el agua y el lodo con el cual riegan el fresno sagrado para que no se seque o pudran sus ramas. El agua de Urd es tan sagrada que vuelve blanco todo lo que llega a la fuente. Las Nornas tejen los hilos de las vidas de todos, sean de la raza que sean, hombres, enanos, elfos o dioses. Cada persona tiene su hilo, pero el destino no está prefijado. Aunque las tres Nornas principales viven en el Asgaard, cada ser que nace tiene la suya propia que le acompaña, le tiende trampas o le facilita el camino, pero de cada uno, de su carácter y de su actitud en cualquier momento depende el destino final. Ellas van tejiéndole telar de nuestras vidas, pero de nosotros depende que la urdimbre sea limpia o enmarañada. Urd, es la mayor, es la que hila los hilos del telar, la que ve lo que ha ocurrido y toma la forma del pasado pero sin desligarse del presente ni del futuro, pues los afecta y condiciona continuamente. Así pues. Urd, representa el destino y su nombre también es Wyrd, la última runa, la runa blanca que simboliza el todo y la nada, la rueda sin fin de la vida. Verdandi representa el presente, lo que está sucediendo, y su conocimiento sirve para aconsejarte el camino a seguir. Según una concepción determinista sería la que decide la longitud de los hilos de las vidas de los hombres, pero ese determinismo no existía en la mitología nórdica. Es algo que se ha implantado influido por la mitología greco-romana en épocas más tardías, intentando equiparar a las Nornas con las Morias o las Parcas, al igual que se ha querido comparar a Odín con Zeus o con Júpiter. Skul, la tercera de las Nornas es así mismo una de las Valkirias que eligen a los Einherhart, y que cabalga en el cortejo de Freiya cuando la diosa va a los campos de batalla montada en su carro tirado por gatos. No es la que predice el futuro, pues este, para los germanos no existía, no estaba escrito. Ella, lo que hace es mostrarte lo que puede ser según la actitud que tienes en ese momento, pero de ti depende que se cumpla o no.

Presentación de En el país del arte. Tres meses en Italia, de Vicente Blasco Ibáñez.

2012-02-03T12:58:00.000-08:00

El próximo sábado 11 de febrero, a las 12.00 horas, se presentará el libro del insigne autor valenciano:

En el país del arte. Tres meses en Italia, de Vicente Blasco Ibáñez.

Este es el tercer volumen de la colección Periscopio, que ediciones Evohé está desarrollando con libros de viajes escritos por grandes personajes.

Este acto tendrá lugar en el incomparable marco de la Casa—Museo del escritor, en la calle Isabel de Villena, nº 157, de Valencia, y contará con la presencia de Rosa Mª Rodríguez Magda, directora de la Casa—Museo, de Javier Baonza, editor de ediciones Evohé y Julio Castelló, responsable de la edición crítica.

¿Dragones en la Ciencia ficción? Los Dragoneros de Pern

2011-11-27T14:17:00.000-08:00

Hoy voy a presentaros a una de las grandes damas de la literatura fantástica, pero fantástica en todas sus acepciones, con mayúsculas. Anne MacCaffrey fue una gran escritora que supo conjugar épica y ciencia ficción con tan gran habilidad que hoy, 42 años después de ser la primera mujer en conseguir un premio Hugo, cada una de las corrientes de este género literario se la disputa.

Anne Inez McCaffrey es, junto con Úrsula K Le Guin, y Marion Zimmer Bradley, uno de los nombres femeninos más importantes de la ciencia ficción anglosajona del siglo XX. De padres irlandeses, nació en Cambridge, Massachusetts, el 1 de abril de 1926, donde se graduó cum laude en Lenguas y Literatura Eslavas en 1947. Irlandesa de origen (en un 99%), decía de sí misma: “nací en los comienzos de un mes de abril. Desde entonces hasta que escribí mi primera novela en las clases de latín, no hice nada de particular”.

Escritora principalmente del género de Ciencia Ficción, conjuga este género con la literatura épica, estando muchas veces sus obras catalogadas de literatura juvenil aunque realmente son aptas para todos aquellos que quieran disfrutar de muy buenas historias muy bien escritas. Esto lo atestigua la gran cantidad de premios cosechados a lo largo de sus 50 años de trabajo, desde que publicó por primera vez La nave que cantó, en 1961, una colección de relatos cortos.

Hasta 1967 no publicó Reconstituida, novela de ciencia ficción, que fue seguida en 1968 por El vuelo del dragón, la novela con la que comienza la saga de Pern, y por la que obtuvo el Premio Hugo, siendo la primera mujer en obtener tal galardón. En 1971 se publicó la segunda novela, La búsqueda del dragón y en 1978 la tercera, El dragón blanco, con la que obtuvo el premio Ditmar.

Escribió gran cantidad de relatos y novelas, sola o en compañía de otras grandes escritoras. Hoy quiero comentar la saga que le hizo famosa y por la que recibió el apodo de “Señora de los Dragones” y con la que ganó premios y fama mundial. Desgraciadamente nos dejó hace unos días, el 21 de noviembre pasado. Sirva este pequeño artículo como homenaje a una gran escritora.

LOS DRAGONEROS DE PERN

Ciruelo Cabral

En la primera novela que escribió de esta saga, El vuelo del dragón, nos encontramos en un mundo imaginario, en una sociedad medieval, en la que durante milenios los magníficos dragones de Pern han luchado fieramente al servicio de la humanidad. Los hombres que los cabalgan constituyen, en el sentido más exacto del término, una raza aparte, cuyos especiales poderes telepáticos, que convierten a jinete y montura en una sola entidad, les permitía combatir a las terribles hebras que periódicamente llovían con mansa ominosidad sobre el planeta.

Pero hace muchas revoluciones que han caído las últimas hebras. El peligro parece haber desaparecido. Los grandes señores de los fuertes han empezado a dejar de pagar los tradicionales diezmos y los dragoneros ya no son considerados más que como una inútil reliquia de tiempos pasados. Los weyrs de los dragones están en plena decadencia.

Ciruelo Cabral

En ese ambiente enrarecido, la autora nos presenta a los dos protagonistas básicos de esta primera novela, Lessa, la indomable heredera del señor del fuerte, ahora conquistado, que se oculta en las cocinas de la que antaño fue la casa solariega de su familia, y a F´lar, jinete del gigantesco dragón bronce Mnementh, que llega al Fuerte de Benden buscando una candidata para ser la nueva dama del dragón dorado que se está incubando en el wheyr, la hembra que perpetuará la especie de los dragones.

A partir de aquí todo se desgrana de una forma dinámica y brillante, con unos personajes sólidos y definidos, con relieve y personalidad, que van evolucionando, madurando y haciéndonos avanzar con gran realismo por un mundo fascinante.

Ciruelo Cabral

Pero no solo son estos dos personajes los que nos cautivan. Todo el elenco de secundarios que acompañan a nuestros protagonistas nos hace disfrutar y se convierten en personas con entidad propia.

Y esto se repite a lo largo de toda la saga. En las tres primeras de las cuatro que forman el núcleo de la historia, la ambientación es totalmente épica. Solo al final de la tercera, El dragón blanco empezamos a vislumbrar la ciencia ficción por algún lado, campo en el que se mete de lleno en la cuarta y última, Todos los Weyrs de Pern, quizá la más floja de todas y la más prescindible. Las otras novelas, por lo menos las publicadas en España, que son las que he leído, son todas independientes, y transcurren en el mismo mundo, pero al ser en distintas épocas la temática varía muchísimo. Tenemos desde la más pura ciencia ficción que nos encontramos en El amanecer del dragón hasta la épica simple de Moreta, Dama de dragón (1991), pasando por la novela de aventuras representada en Los renegados de Pern (1989)

Son bastantes más de las citadas las obras que esta autora ambienta en ese planeta que tan bien supo describirnos, el extraño y permanentemente lleno de sorpresas Pern, pero, que yo sepa, solo estas siete se tradujeron al castellano y por lo tanto, son las únicas que pude leer en su momento, publicadas por primera vez en nuestro país de la mano de editorial Acervo y descatalogadas desde hace años. Por suerte para todos los que gustamos de este género y de la buena literatura, Roca Editorial está reeditando esta saga, para hacer posible que tanto aquellos que se quedaron con ganas de leerla en su momento como nuevos lectores que se vean atraídos por esta historia, tengan la posibilidad de conseguir los libros de Pern. De momento solo se han publicado los dos primeros volúmenes. Esperemos que puedan poner a nuestro alcance más obras de esta autora, recientemente desaparecida.

El señor de Lordemanos, de Miguel Ángel Badal Salvador

2011-11-03T17:41:00.000-07:00

Datos técnicos:

Título original: EL SEÑOR DE LORDEMANOS

Nº de páginas: 294

Autor: Miguel Ángel Badal

Editorial: De librus tremens

ISBN: 978-84-15074-20-5

Sinopsis del argumento: Año 1050. El territorio de Galicia se agita convulso ante la implacable amenaza que se cierne desde las aguas del norte, anunciando el albor del final de los tiempos. Sentado frente al pupitre en el que trabaja, el obispo Cresconio se debate entre turbadores pensamientos, aterrorizado ante la idea de que los paganos lordemanos puedan saquear toda su diócesis y profanar el santuario sagrado del apóstol Santiago. Condenado por Roma, sobre su cabeza pesa la idea de morir excomulgado y padecer eternamente los horrores del infierno; pero entre sus pensamientos se deslizan las evocaciones de otra época, un tiempo en el que la tierra carecía de rey y en el que él mismo hubo de empuñar la espada.

Hace un mes, como ya os conté en una entrada anterior, fui a Bibliocafé, lugar emblemático de Valencia donde los haya, a una presentación del libro que vengo a comentar. Hacía tiempo que tenía un poco abandonada la novela histórica, pues, tras un atracón de romanos, legiones, centuriones y demás acompañantes, había estado un tanto saturada y había decidido tomarme un periodo de descanso. Pero como ya empezaba a echarla de menos, me dejé convencer por los dos escritores, presentador y presentado, y me hice con el libro. La verdad es que me apetecía, después de un largo paréntesis, volver al medievo en todas sus vertientes, historia, literatura, cine, música... Siempre voy por épocas.

Nada más salir, casi antes de llegar a casa, empecé a leerlo. Pero hube de dejarlo unos días aparcado por motivos de trabajo acumulado. Cuando ya llegó el fin de semana y me encontré más libre me sumergí totalmente en su lectura. Han sido tres días arduos, ya que no es una novela para lectores poco experimentados, pero ha valido la pena, y aunque tiene, como la mayoría de las obras, luces y sombras, creo que las primeras son mucho más que las segundas.

Esta novela histórica, exquisitamente documentada y perfectamente escrita consigue, desde los primeros párrafos, sumergirnos totalmente en la Galicia medieval. No es una novela de fácil lectura, pues la ambientación, así como el léxico la hacen un poco costosa para quien no esté acostumbrado a modismos y vocabularios un tanto arcaicos, pero la fluidez del estilo del autor compensa esa dificultad. Para allanarnos aún más el camino, al final del libro hay unos apéndices que nos facilitan mucho la comprensión tanto del momento histórico como del vocabulario utilizado.

El personaje central, el eje en torno al cual gira toda la obra es el obispo Cresconio que nos va narrando en primera persona los sucesos que recuerda mientras escribe la crónica de lo acaecido. Este personaje, bien descrito, y bien retratado, aunque un poco esquemático, deja muy atrás en cuanto a personalidad al resto de los habitantes de aquellas tierras. Incluso el señor de Lordemanos, aquel que da nombre a la novela, se queda plano, casi anecdótico, en comparación. La forma de tratar a los personajes es uno de los puntos más débiles de la obra, ya que, el hecho de darles poco relieve, junto con la narración que alterna la primera persona cuando escribe lo que recuerda el monje, y en tercera persona cuando se narra la trama, nos recuerda más a una crónica que a una novela en sí. Esto, que para aquel que va buscando una novela de acción puede ser un defecto o un lastre, para aquel que disfruta con una buena recreación de un ambiente medieval y de la novelización de un hecho histórico es un punto a su favor.

En torno a este personaje se envuelve una trama que sirve para mostrarnos el tema principal de la novela: que la presencia de lordemanos, de los pueblos del norte en las costas cantábricas era mucho más frecuente de lo que la gente piensa. Pero entorno a esa presencia se teje con maestría un ambiente de miedo, casi de terror, de la gente que vivía en esas tierras, personificada por su obispo. Era miedo a los ataques de los lordemanos, y miedo a las incursiones de los sarracenos, miedo a las guerras intestinas de los barones en una tierra que al carecer de rey, carece de gobierno y de ley. Y además, es miedo al propagado fin del mundo, miedo al fin del milenio anunciado en las escrituras, que se palpa con todas las calamidades que acechan a la gente llana que sobrevive como puede. Y por parte del obispo es miedo a morir en un momento en el que el amor por su tierra y su honestidad lo han llevado a la excomunión.

Ese ambiente amedrentado, oscuro y terrible es lo que Miguel Ángel sabe transmitirnos con fuerza, sabe hacer que nos sintamos transportados cuando nos acostumbramos al lenguaje y nos metemos en la piel del bueno del obispo. Esto lo consigue gracias a lo que para muchos será el mayor impedimento para disfrutar de esta novela: el lenguaje que utiliza. Este es arcaico sin resultar ininteligible, repleto de modismos y expresiones en desuso, pero que por el contexto se entiende en su mayor parte. En manos de alguien que lo utilizara con menos brillantez y acierto podría ser un punto muy negativo, pero en este caso solo hace que aumentar el valor literario de esta obra.

Otro punto que no acaba de convencerme, sin ser ningún defecto serio ni ningún impedimento para disfrutar de este libro, es el hecho de que, cuando el narrador cuenta la trama «actual» se retrotrae en demasía a los usos y modismos que está utilizando cuando la historia es narrada por el obispo Cresconio, habiendo muy poca diferenciación lingüística entre personaje y narrador, Creo que aquí, diferenciar un poco más el lenguaje, dejando el del obispo con todos sus modismos y arcaísmos y modernizar el del narrador, habría sido darle un punto más de agilidad a la lectura de la novela. A pesar de ello, la narración mantiene su coherencia y los diálogos quedan perfectamente encajados, sin resultar forzados, pero dando poco relieve a los personajes. Es esta una obra en la que las descripciones, controladas en su justa medida, la ambientación tan cuidada, y la documentación tan exhaustiva, priman en contra de una agilidad narrativa de la que adolece.

A pesar de eso, la novela se estructura perfectamente en torno a la vida del monje y a la crónica que está redactando, pero creo que deja un poco de lado el que en principio debería ser el eje central y es el señorío vikingo de Lordemanos, aunque mantiene la tensión de una forma constante y adecuada

Indicada sobre todo para un lector experimentado, que busca encontrarse con la historia a través de la literatura y que ya sabe a lo que va, puede ser considerado un libro un poco arduo por el lector medio que busca una novela de aventuras ambientada en el medievo.

Factores positivos que destacan: Su exquisita documentación y ambientación, y un gran dominio del lenguaje que hace que en cuanto se coja el ritmo se disfrute un montón de una prosa elegante y muy cuidada.

Factores negativos que destacan: la superficialidad de los personajes, que en su mayoría son meros comparsas siendo el obispo el único que destaca un poco más pero no lo suficiente para hacer que el lector sienta empatía con él.

En conclusión, es una novela histórica muy recomendable para los habituales del género, que nos muestra, con una prosa cuidada y muy bien escrita, (cosa muy de agradecer) una época poco explorada y rica en acontecimientos y en vivencias dignas de ser narradas. Yo he disfrutado mucho con ella, y pienso estar muy pendiente de las próximas obras de este autor novel.

El monstruo en mí, de Jose Ignacio Becerril

2011-10-22T10:47:00.000-07:00

Este libro, publicado por la editorial Saco de Huesos, es una antología de ocho cuentos del llamado género “fosco” y uno de ciencia ficción. Los relatos, dentro de este género que funciona a caballo entre la fantasía y el terror, los podemos clasificar a su vez en diversos subgéneros: costumbrista, romántico, policíaco, fantástico o simplemente terror. Todos tienen en común el protagonismo del monstruo, a veces interno a veces externo, salvo el último, que es un relato de Ci-Fi que no cumple esta premisa.

Esta antología de cuentos me ha llamado mucho la atención. No suelo leer relatos, no es un género que me guste en exceso, siempre lo digo. Suelen saberme a poco. Y Tampoco suele gustarme el género de terror, en ninguna de sus vertientes (novela, relato, cine…) porque suele darme muy poco miedo y por lo general me aburre mucho. Pero esta antología ha conseguido inquietarme realmente. Cada uno de esos relatos ha sabido tocar alguna parte de mi interior y, bien por una cosa, bien por la otra, ha sabido conectar conmigo de una forma que no es nada habitual y a la que no estoy nada acostumbrada. No es la temática en sí, en realidad nueve temáticas sobre monstruos diferentes; es, sobre todo, la forma de abordarlas y la forma de narrarlas lo que ha llegado a conseguir que, después de la lectura de cada relato, tuviera que parar para asimilarlo. Eso puede parecer normal en otros lectores. Quien me conozca sabe que si hago eso es porque algo diferente pasa con ese libro.

Uno de los factores que hacen que esto pase es que Nacho sabe crear a los personajes con cuatro palabras. Y alguno de ellos de tal manera que le pones nombre, apellidos y hasta foto. Esto es algo que para mí es muy importante, casi básico en cualquier tipo de narración; si no me creo a los personajes me da igual lo maravillosa que sea la historia, lo bien urdida que esté la trama o la sublime exquisitez de la prosa; si los personajes no me parecen reales no conecto y no me gusta. Creo que esto es uno de los puntos más fuertes que tiene este escritor, que deja de contarnos una historia para contarnos la historia de fulanito, de menganito, y están ahí, los ves, y los sientes. Hasta los personajes de los relatos que escribe uno de los personajes de un relato te parecen reales. Y con eso juega, y muy bien, por cierto.

Otro de los factores es, por supuesto el tema tratado en los relatos. Como el nombre de la antología indica, es el monstruo que todos llevamos dentro, y que no siempre es el que parece ser. Y a veces lo es, también. Nacho sabe jugar muy bien al despiste, por lo que en todos los relatos acaba sorprendiéndonos. En unos porque nada es lo que parece, y en otros porque al ser tan predecible la historia, te sorprende que ese final sea el que toca, el que es lógico, el que todos damos por supuesto y estamos esperando que sea cualquiera menos ese. Pero siempre está ahí presente el Monstruo. Ese monstruo que cualquier persona puede llevar en su interior, a veces solo peligroso para sí mismo, en forma de una fobia, una enfermedad; a veces peligroso para toda la sociedad; a veces tierno, otras salvaje, despiadado, pero nunca, nunca, neutro.

Quizá el factor determinante en la buena impresión que me ha causado este libro sea su forma de escribir: me gusta. Sabe transmitir las ideas con mucha claridad, no resulta difícil seguirlo. Todo lo contrario, te introduce rápidamente en la historia de forma absorbente y te arrastra de tal forma, que lo que menos percibes es el estilo, pero eso solo se consigue cuando una obra, como lo está esta, está bien escrita. Las descripciones son parcas y precisas, al igual que los diálogos. Con cuatro palabras es capaz de introducirnos en cada uno de los relatos de un plumazo, en transportarnos a cada una de las historias y sumergirnos por completo en ellas. Ésta creo que es su principal virtud. La historia puede o no puede gustarte, pero la vives. Cada uno de los diálogos encaja a la perfección en los personajes. No hay muchos, porque los relatos son cortos, pero son indiscutiblemente uno de sus puntos fuertes. Respecto a la ambientación, con cuatro palabras te sitúas perfectamente en el lugar donde están ocurriendo los hechos. Te sientes introducido en el ambiente con gran rapidez. Respecto a la estructura, cada uno de ellos tiene la suya propia, que difiere mucho de unos a otros, adaptándose en todo momento a la historia y al clima que el autor quiere darle. Todos los relatos son coherentes en sí mismos y en la antología salvo el último, el de Ciencia Ficción, que queda un poco descolgado de la uniformidad de la antología, tanto por la historia, como por el clímax o el estilo narrativo. Mientras en los ocho primeros hace gala de una buena habilidad narrativa, en el último se dispersa y se ralentiza, en unos momentos, para acelerarse y atropellarse en otros, quedando puntos narrativos poco definidos. Los protagonistas se nos desdibujan, haciéndose más planos que en el resto de los relatos, y la historia en si conforma un todo poco creíble que a mí, por lo menos, me ha dejado fría.

La portada no me acaba de gustar. La idea sí, la idea de una figura humana actual con cabeza monstruosa, en una reminiscencia del minotauro si me gusta, pero el desarrollo de la ilustración, no. Me parece que queda un poco frío, sin resultar atractivo en sí, aunque refleje la idea que se pretende transmitir con los relatos.

En resumen, es un libro que recomendaría a los amantes del género, y a los que no lo son, tanto por sus historias muy interesantes como, por la prosa cuidada y ágil. Es un libro que me ha dejado muy buen sabor de boca, y con ganas de mas, de mucho más.

LAS PUERTAS DE LA CASA DE LA MUERTE. MALAZ 2

2011-10-01T12:52:00.000-07:00

SINOPSIS: En el desierto de Raraku, Sha’ik, la videntey sus seguidores se preparan para el levantamiento profetizado largo tiempoatrás, “El Torbellino”. Esclavizada en las minas de otataral, Felisin, la másjoven de la deshonrada Casa Paran, sueña con la libertad y jura vengarse, mientras que losAbrasapuentes proscritos, Violín y Kalam conspiran para liberara al mundo de laemperatriz Lassen (aunque la voluntad de los dioses, como siempre, parece serotra). Y al tiempo, dos antiguos guerreros cargados con un secreto devastadorpenetran en esta tierra asolada, un comandante del Séptimo Ejército de Malaz,lidera sus agotadas tropas en una última y audaz carrera para salvar las vidasde treinta mil refugiados.

Opinión personal:

Nos encontramos de nuevo en las sieteciudades, pero ahora la trama aun se complica más, se vuelve más frenética, másdividida, con diversos frentes abiertos, cada uno de los cuales comprenderíapor si mismo una apasionanate novela.

Ahí radica su tremendo atractivo y la también dificultad que entraña ser capaz defijar la atención en diversas líneas argumentales, que se van entrecruzandocomo un complejísimo tapiz, en el que cada uno de los personajes es un hilo debrillante color, de relieve especial, que aparece y desaparece, engullido enunas escenas emocionantes, trepidantes y a veces demenciales que necesitan de una imaginación muy vívida parapoderlas abarcar.

Estos personajes, algunos viejos conocidosde la novela anterior, como los Abrasapuentes, el joven Azafrán, o Lástima, yotros, nuevos y muy intensos, como la jovenFelisin, o Duiker, el historiador, nos van desgranando su historia paso a paso.A traves de sus andanzas y de sus penurias, avanzamos por una trama que lostrata a todos ellos, vívidos y muy reales, sin miramientos, con crueldadrefinada. El autor hace que en cada página nos sobrecojamos con una visiondescarnada de lo que es la esclavitud, la guerra, las matanzas y en suma, la barbariehumana, ya que aquí no se escatima nada. Ni sangre, ni suciedad, ni miseria nidolor, sea este físico, mental o emocional. Como en cualquier guerra, como encualquier contienda real.

Y como en la vida real, no hay ningúnpersonaje bueno ni malo, sino que todos son tremendamente humanos, hasta losdioses, que interfieren una y otra vez con los mortales.

En esto se basa otro de los grandesatractivos de esta saga épica: en la falta de histrionismos, de exageraciones.Es su gran humanidad lo que hace que frases, sentimientos y pensamientos de lospersonajes te calen en lo más hondo y te sobrecojan. Esa libre eleccion, esa faltade determinismo, ese albedrío propio de la gente de carne y hueso hace queentendamos lo que cualquier ser humano es capaz de hacer cuando se ve llevadoal límite de su cordura.

Porque en esta segunda parte, todos estánabocados a perderla, todos parecen ser conducidos más allá de los limites haciala locura de la irrealidad, en un mundo en el que las bases de la magia, lassendas por las que transita, se ven alteradas, estremecidas en sus cimientos, ysacuden como un terremoto toda la realidad, haciendo que cualquier proyecto,cualquier plan, se vea sometido al azar de una magia que parece haber perdidoel control, y de unas decisiones tomadassiempre al borde del caos, hasta llevarnos a un final sorprendente que nos deja en suspenso, esperando el desenlace deaquello que no lo ha tenido, o que habiéndolo tenido no nos deja estar segurosde nada. Porque nada es lo que parece, y si algo no es esta novela , espredecible.

Eso no quiere decir que sea una novela quese devora, que se lee rápido. No. Es una novela para saborearla, paradisfrutarla poco a poco, asimilando cada una de sus tramas, porque he dereconocer que muchas veces, la escasa prolijidad de las descripciones, tantodel paisaje como de los personajes, hace que tengamos que tirar mucho de laimaginación, y eso nos obligue a realizar un gran esfuerzo para comprendermuchas situaciones, haciendo que algunos tramos parezcan en un principio unpoco confusos.

LOS JARDINES DE LA LUNA. MALAZ 1

2011-08-28T07:45:00.000-07:00

SINOPSIS:

Tras interminables guerras, amargas luchas internas y sangrientas confrontaciones, incluso las tropas imperiales necesitan un descanso. Pero la obsesión expansionista de la emperatriz Lassen no tiene límites y cuenta con el apoyo de sus sanguinarios agentes de la Garra. Tras el último asedio, el sargento Whiskeyjack y su pelotón de Abrasapuentes necesitan tiempo para descansar y enterrar a sus muertos, pero Darujhistan, la última de las Ciudades Libres de Genabackis los espera. Es el objetivo último de la insaciable emperatriz. Y parece que el imperio no es el único que codicia esa plaza: fuerzas siniestras conspiran dentro y fuera de las sendas mágicas y todo indica que los propios dioses se preparan para la batalla

OPINIÓN PERSONAL:

En esta obra, la primera de una saga, nos introducimos por primera vez en el mundo de Malaz, y vamos tomando contacto con él de la mano de sus principales protagonistas. Los Abrasapuentes, el capitan Paran, la consejera Lorne, el joven ladrón Azafrán, todas las facciones y submundos que pueblan Darujhistán, y como no, las otras razas, los no humanos, magos y esenciales, están luchando entre si, abierta y ocultamente.

Todos parecen darse cita en un punto y momento concreto, pues algo los está convocando. Hasta los dioses se ven impelidos a hacer acto de presencia y nadie sabe que suerte es la que está echada, pues nada garantiza quien puede salir indemne y quien verse abocado a la destrucción total.

Los jardines de la luna es, sin duda, una de las novelas de fantasía épica más compleja que he leído en mi larga vida de lectora. No es una novela para principiantes, ni una novela juvenil. Es una novela para lectores experimentados que buscan algo más que una típica historia de magos y emperadores conquistando territorios.

Y como obra compleja que es, es una de las que más tiempo me ha llevado terminar. También es una de las que más he disfrutado por su enrevesada trama y por lo elaborado de sus personajes. No hay ningún personaje principal que te deje indiferente, todo lo contrario. Todos te alcanzan, todos te llegan. Pues si alguna característica especial tiene esta novela, es que, aunque hay bandos, no hay buenos ni malos, todos los personajes tienen una personalidad tan compleja, tan definida, tan poco lineal, que ves todas sus facetas como las de cualquier persona, y eso a pesar de las diferencias tan abismales con cualquier otro mundo, raza y situación leída o conocida.

Quizá sea esta diferencia con lo conocido lo que acentúa su complejidad, pues al crear un universo nuevo con razas, dioses, historia y ritos propios, totalmente diferente a lo que estamos acostumbrados, nos obliga a reubicarnos constantemente y a borrar todas las similitudes que intentamos establecer en nuestras mentes con universos conocidos.

No es novela para pasar un ratito, para leer mientra se ve la tele. No es lectura fácil, pero recompensa ampliamente a quien decida sumergirse y ser absorbido por un mundo nuevo, oscuro y atrayente, que nos dejará, a quien supere la primera prueba, con una sensación de haber alcanzado un escalón importante en la literatura fantástica

FICHA TÉCNICA
Título: LOS JARDINES DE LA LUNA
Autor: STEVE ERIKSON
Colección:COLECCIÓN FANTASIA
Editorial: LA FACTORIA DE IDEAS
Páginas: 506
ISBN: 84-9800-509-7
Portada: STEVE STONE
Género: Novela / Fantasía Épica

ODIN

2011-07-21T14:53:00.000-07:00

En otro artículo anterior comentaba la dualidad que encontramos en la religión escandinava respecto a los dioses principales del panteón, representada por Tyr y Odín. En él hablaba de Tyr. Ahora es el momento de hacerlo de Odín.

Como decía en el artículo sobre mitología germana, Odín, hijo de gigantes,junto con sus hermanos Vili y Ve mata a Ymir, su antepasado. Con su cuerpo dan forma al universo y a las distintas razas que lo pueblan. Pero su importancia no es solo la de ser el artífice de la creación. Muchas veces se intenta analizar la mitología nórdica y sobre todo a Odín asimilándola a la griega y a Zeus, pero es un gran error. No hay nada peor para intentar entenderla, ya que estas dos mitologías, aunque tengan un origen indoeuropeo común, se asientan en dos culturas muy diferentes.

Odín comparte soberanía con Tyr, mientras que Zeus reina solo. Es al cabo de los años, al extenderse por Europa el cristianismo y con él la cultura mediterránea, cuando la mitología escandinava se centraliza en un dios supremo con el resto de las deidades superditadas a él. Pero para ello tenían que pasar más de dos mil años desde sus orígenes, en los que la mitología nórdica pervive autónoma y fuerte en las remotas tierras del norte

Otra diferencia básica y fundamental son sus atribuciones. Así como Zeus es el señor del cielo, de las tormentas y el rayo, Odín tiene unas atribuciones muy superiores, ya que él es a la vez una deidad dual. Por un lado, como Odín se nos presenta una deidad culta, sabia. Es el señor de la magia, de la sabiduría, del conocimiento. Es el chamán supremo que enseña a los hombres. Por otro lado tenemos a Wotan, el furor. Es el dios irracional, la furia de la batalla, el fin que justifica los medios para fortalecer su poder. Es el dios que, armado con su lanza, se inmiscuye en las batallas para matar el mismo a los héroes elegidos para que formen parte de los Einherjer. Adiestrados una vez muertos su función es, durante el Ragnarok, ayudar a los dioses contra las fuerzas que se les oponen. Son los guerreros que, muertos honorablemente en el campo de batalla, son seleccionados por las valkirias para ser llevados al Valhala, la mitad de ellos para luchar bajo el mando de Odín, la otra mitad para luchar bajo las órdenes de Freyja, diosa de la guerra, el “alter ego” femenino del dios.

Pero Odin, considerado el dios supremo, no lo es en realidad. No manda nada, no es el rey. Es el primero de los dioses por su inteligencia y su sabiduría, pero está sujeto a las normas que Tyr se compromete a hacer cumplir, a unas leyes cósmicas de justicia que se basan en el honor y la rectitud, en el camino del guerrero espiritual que busca el fin más justo.

Esta dualidad de Odín, por un lado con Tyr en el mando supremo del panteón, y por otro con Freyja, en cuanto a poder y sabiduría, es una de las claves básicas que tenemos que tener en cuenta para entender la mitología germana y sobre todo el papel de Odín en ella.

Bajo la atribución de Odín, el dios aprende de Freyja la magia seid, proveniente de los vanes. Esta magia basada en la manipulación de los objetos, y el conocimiento de las hierbas, y los rituales, está relacionada con el otro mundo, y es la que permite despertar a los muertos para obtener la sabiduría oculta o averiguar el porvenir. Así mismo, inspirado por la sabiduría que le transmite la diosa de la magia, Odín, para alcanzar el conocimiento, se cuelga del fresno Ygdrasil, sacrificando su vida durante nueve días y nueve noches. Así obtiene los secretos de la magia Galdr, que se alcanza a través de las “palabras de poder” o canciones de poder. Para articularlas crea las runas, la forma de transcribirlas y a la vez, aunando sus conocimientos de ambos tipos de magia, poder discernir el futuro para aconsejar el camino correcto a tomar. Estas palabras de poder, transcritas en las runas, tienen diversas atribuciones tanto de protección como de invocación, pero además conforman el llamado camino del guerrero espiritual.

Respecto a la sabiduría de la experiencia y del pasado, esta se halla en poder de la sagrada cabeza del gigante Mimir, dueño del tiempo, que habita en una de las tres fuentes que nutren las raíces del fresno sagrado. Para conseguirla, Odín ha de pagar un tributo, y es el sacrificio de su ojo, pues cuando pierde una visión al depositarlo en la fuente, gana otra. Es por eso que es conocido como el dios tuerto, aquel que con solo un ojo ve más que el resto con dos. También fue el que trajo en su buche, transformado en águila, la hidromiel sagrada de los enanos que da la inspiración a los poetas y que, al ser depositada en la caldera Odroerir, no se acaba jamás.

Es también bajo este aspecto que Odín se nos muestra como un dios que, en muchas ocasiones, da amparo, cobijo y aliento al dios marrullero por excelencia, a Loki, dios del fuego y que tras el asesinato de su hijo Balder se convierte en su peor enemigo. Pero antes ha sido su compañero de aventuras, embrollos y engaños. Estos son dirigidos muchas veces contra otros dioses, otras contra los humanos, a los que mata para agregarlos a su ejército de héroes y las más de las veces contra gigantes y enanos, para claramente, apropiarse de sus tesoros o sus propiedades. Odín es un transformista, capaz de alterar su forma a su gusto, pero se narra que le gusta viajar y conocer el mundo como un viejo tuerto, con larga túnica y barba gris. Usa un sombrero picudo azul oscuro de ala ancha y un abrigo azul oscuro. Con su lanza Gungir a modo de báculo, actúa en el mundo de los hombres como instigador de conflictos, lo que logra con tan solo arrojarla entre dos personas.

La otra faceta del dios, la más temible, aparece bajo el nombre de Wotan, nombre que significa “furor”. Bajo ella es el señor de los Berseker, los guerreros dominados por la furia de la batalla, a la que acuden desnudos, solo cubiertos con pieles de oso o de lobo. En ella muestran una furia asesina que no se detiene ante nada ni ante nadie, y con la cual son capaces de sentirse invulnerables al dolor y a las heridas. Estos guerreros, salvajes e imprevisibles, son practicantes de la magia galdr y es al utilizar las palabras de poder, las runas, combinadas con un brebaje especial, cuando caen es ese estado de frenesí asesino. Este grupo de adoradores de Odín, son los que en los pueblos germanos orientales, del otro lado del Rin, han dado lugar al mito del hombre lobo, que luego ha degenerado en el que hoy conocemos.

En su aspecto guerrero, comanda sobre su caballo de ocho patas, Sleipnir, la Asgardreid, la cacería salvaje, al frente de sus guerreros muertos, manifestándose en la noche por un gran ruido de cascos y relinchos. En ella participa acompañado por su esposa Frigg y sus dos lobos Geri y Freki. Y pobre de aquel incauto que se la tropieza, pues se ve incorporado a ella para nunca más regresar al mundo de los vivos

Odín está casado con 3 mujeres. Cada una de ellas simboliza una parte de la tierra:

· Frigg, la reina de los Ases, diosa del hogar, la fertilidad y el amor. Conoce el futuro de todos los seres, pero no lo cuenta a nadie. Simbolizaba la tierra cultivada. Con ella tuvo tres hijos:

o Báldr, (también llamado Balder o Baldur) el resplandeciente, muerto por las arteras insidias de Loki,

o Hodr, el enigmático dios ciego que sin pretenderlo mata a su hermano Báldr

o Hermodr, el ardiente en el combate, que tras la muerte de su hermano Báldr monta a Sleipnir y desciende a los infiernos para rogar a la diosa Hela que lo libere

· Jörd, la Vanir, que fue esposa y hermana de Njord, y con él, madre de los gemelos sagrados Freyr y Freyja. Esta diosa simbolizaba la tierra primigenia y salvaje, virgen de la huella humana. Con ella tuvo dos hijos:

o Thor, dios del trueno y la fuerza bruta

o Meili, dios desconocido del que lo único que se sabe es que existe.

· Ring, la giganta de la escarcha. Simbolizaba a la tierra invernal y helada. Con ella tuvo a Vali, llamado a vengar la muerte de su hermano Baldr. Es el dios de los arqueros, señor de la luz eterna, llamado también Liosberi, el portador de la luz.

Odín, además de su caballo de ocho patas Sleipnir, y de sus dos lobos, va siempre acompañado de dos cuervos, Hugin y Munin, Pensamiento y Memoria, que ven todo lo que sucede y se lo transmiten para que lo conozca. Odín posee numerosos objetos mágicos “requisados” a los enanos o fabricados expresamente para él por ellos. Entre ellos está la lanza Gungir, que nunca falla en el blanco y con la que desencadena guerras y conflictos, y el anillo mágico Draupnir, que cada nueve noches produce otros nueve anillos iguales a él, salvo en la capacidad de reproducirse.

EL CÍRCULO DE KRISKY, de Miguel Puente

2011-07-02T12:07:00.000-07:00

Dependiendo de cómo salga del berenjenal en el que me haya metido por su culpa, considero que la curiosidad es uno de mis mayores defectos, o la más grande de mis virtudes. Ayer me empujó a pasarme por la presentación en Valencia de un par de libros del llamado “género fosco”. Este tipo de literatura, definida, por lo que entendí, como un tipo de fantasía oscura, gusta de jugar con el terror, nuestras fobias y nuestras angustias.

No sé si es debido a los muchos cuentos de muertos resucitados, ánimas en pena, brujas, maldiciones, sucesos extraños y conductas aviesas del personal más variopinto, oídos durante mi infancia al calor y única iluminación de una chimenea vieja, o a que la lectura con ocho años de Poe y Lovercraft me curó de espantos, pero lo cierto es que en casi 40 años que llevo leyendo cuanta historia de fantasía cae en mis manos, no he encontrado ningún relato o novela que me estremezca o haya hecho que me sobresalte ante algún ruido. Debido a esa incapacidad para causar emoción en mí, no suelo interesarme mucho por la novela llamada “de miedo” o “de terror”. No le encuentro más aliciente que el de la calidad literaria que pueda tener, pues normalmente suelo encontrarlas previsibles y poco interesantes.

Uno de los libros de los que se habló, El círculo de Krisky, es una antología de relatos. Esto no es algo que me entusiasme demasiado, pues los cuentos me parecen eso, cuentos, siempre demasiado cortos. A pesar de ser otro punto en su contra decidí probar suerte cuando un amigo me señaló un valor que lo hacía muy atractivo a mis ojos: los relatos tenían bases mitológicas. Mitología: la palabra que, junto a “Fantasía” e “Historia”, hace que se disparen todas las alarmas en mi mente y me sienta atraída por una narración como por un imán.

Así que lo compré, y esta mañana, mientras me tomaba el café he pasado una hora muy agradable enfrascada en su lectura. Pensaba leer un relato o dos mientras desayunaba y cuando me he dado cuenta se habían terminado las páginas. Eso es buena señal, desde luego.

El libro se compone de ocho relatos muy armónicos en su temática y en su estructura, que si bien no me han hecho pasar miedo, ni siquiera un poco de inquietud, sí que me han parecido historias interesantes bastante bien escritas y bien desarrolladas. Tienen la duración adecuada a cada una. Unas son muy cortas, pero sin tener apariencia de estar resumidas. Otras se alargan bastante más, sin que les sobre paja de relleno. Pero todas, con independencia del tema, el estilo o la duración, han conseguido lo mismo: que acabe de leerlos con una sonrisa de complicidad con el autor.

El primero de ellos, Los siete cuervos, está basado en un cuento popular, no muy difundido, que yo conocí en mi infancia como el de “Los siete hermanos cisnes”. El autor coge la historia, la sitúa en Galicia, y la viste con una exquisita ambientación de mitología celta-galaica que a mí personalmente me ha hecho disfrutar mucho. Me ha parecido delicioso.

El segundo, Una duda razonable, es un cuento muy corto que tiene su punto de sorpresa gamberra y me dejó con la grata sensación de que se trata de un guiño a Poe.

En Psicosomático, quizá de los que menos me han gustado, la enfermedad mental se mezcla con otras culturas con un resultado inquietante y muy interesante. La forma en que trata la somatización de los problemas mentales es cuanto menos curiosa, pero creo que el final podría haber sido mejor elaborado.

El hombre sin nombre hunde sus raíces en la civilización del creciente fértil. Algún fleco suelto en una historia bastante elaborada hace que este relato no sea lo redondo que podría haber sido. Es una pena, pues tiene elementos suficientes para convertirse en uno de los mejores relatos de la antología.

Sombra, otro de los más breves, hace buena la máxima de “menos es más” y se convierte en uno de los mejores para mi gusto. Inquietante y con un sabor que me ha recordado a King, en sus cuatro páginas condensa sentimientos y emociones muy diversas.

El extraño caso de Elías Fosco es, para mi gusto, el mejor de todos. Ambientado en la Galicia de la transición, con un fondo de mitología, cultura, o superstición (como se le quiera llamar) de la tierra natal del autor, le da otra vuelta de tuerca a la llamada “novela negra” concentrándola en un cuento interesante y muy especial. Lástima algún desliz tonto que lo afea un poquito, pero que no afecta a la historia.

La cabeza de Dick pone el contrapunto humorístico que sirve para descargar la tensión acumulada tras el relato anterior. Historia simpática y un poco traviesa, nos vuelve a demostrar que este autor se maneja muy bien en las distancias cortas.

El círculo de Krisky es el relato que da nombre y cierra la antología. Basado en las cadenas de mensajes que recibimos todos en nuestros correos con desesperante asiduidad, las mezcla con extraordinaria habilidad con el folklore centroeuropeo, creando un relato capaz de despertar cierta ansiedad, para culminar en un final interesante.

En resumen, este libro me ha gustado bastante, más de lo que me esperaba. Solo algún pero ensombrece el buen sabor que me ha dejado.

Comentarios sobre la edición: un error de maquetación (creo, que yo de eso no entiendo) en una página llama bastante la atención.

Comentarios sobre el autor: algún desliz involuntario y cierta tendencia a perderse en frases largas (un par de veces en todo el libro) son las únicas pegas que podría encontrarle buscando mucho.

Ficha Técnica

Título: EL CIRCULO DE KRISKY

Autor: MIGUEL PUENTE MOLINS

Editorial: AJEC

Páginas: 167

ISBN: 84-15156-22-2

Género: Antología de relatos.

El sueño de una noche de verano, de William Shakespeare

2011-06-22T12:20:00.000-07:00

Maldigo la suerte que me hizo nacer 15 años antes de lo debido, cada vez que me enfrento a mi total incapacidad para aprender inglés. Si me hubieran obligado a estudiarlo desde pequeña en el cole, como me pasó con el francés, probablemente ahora sería capaz de desenvolverme con él como con la lengua de nuestros vecinos, es decir, podría mantener un mínimo de conversación y leer cosas no muy complicadas. O muy complicadas, porque es seguro que el inglés, dado el uso actual de la lengua de la pérfida Albión, lo habría practicado, no como el francés.

Pero esa es la situación actual. El inglés solo lo domino si es bajito y se deja, cosa que pasa en muy contadas ocasiones, por no decir ninguna. Y eso me fastidia mucho. Sobre todo cuando leo alguna obra importante para mí y que me gustaría poder saborear directamente de la pluma de su autor, no dependiendo de intérpretes.

Eso es lo que me pasa con el libro que vengo a comentar hoy. Esta pequeña obra, salida de la pluma del cisne de Avon, me ha acompañado durante muchos años, más de 30, desde que la representé por primera vez en un teatro y cobré por ello. Eran otras épocas y los pequeños grupos teatrales, básicamente formados por estudiantes, podían moverse por los teatros de los pueblos y funcionar y tener un repertorio mínimo.

Desde entonces, desde que la conocí en profundidad, he pensado que debe perder mucho con la traducción. Al estar escrita en verso, toda la musicalidad se pierde y giros y dobles sentidos deben quedar diluidos en el sentido lógico de cada frase. Debe ser una verdadera pena, porque incluso traducida al castellano, podemos ver el gran talento de ese escritor inglés que mezcló en ella romance, enredo y fantasía, con grandes dosis de humor.

Es curioso ver como Shakespeare ambienta su cuento fantástico en Atenas. Una tierra tan lejana y exótica para un inglés del siglo XVI como para nosotros hoy día la amazonia o Tailandia. Quizá más todavía. En esta ciudad tan lejana para él y sus coetáneos, el autor nos sitúa en le víspera del sosticio de verano, noche en la que el mundo de las hadas se funde con el de los mortales y los hechos más insospechados pueden ocurrir.

Y como es lógico pensar, ocurren.

Al día siguiente, el primer día del verano, van a celebrarse las bodas del duque de Atenas, Teseo, con Hipólita, reina de las amazonas. Esa noche, Hermia, una joven a la que su padre obliga a contraer matrimonio con un hombre al que desprecia, y Lisandro, su enamorado, huyen al bosque cercano a la ciudad. Buscándola acude su prometido Demetrio, junto a su mejor amiga Elena, que la ha traicionado para conseguir los favores del futuro consorte despechado.

En el mismo lugar y la misma noche, una compañía de actores decide ensayar su obra. Al día siguiente, en las bodas del duque representarán el drama de Príamo y Tisbe, y para que nadie los sorprenda antes de tiempo huyen de la ciudad y se refugian entre la floresta.

Titania, reina de las hadas va a hacer sus ofrendas al solsticio junto a su corte. Esa misma noche, Oberon, rey de los duendes, con el que está enemistada por la posesión de un bellísimo paje, planea con la ayuda del travieso y rápido Puck la forma de arrebatarle el doncel a su esposa.

Las hadas juegan, ensayan los actores, duermen los amantes y una delicada flor expide sus jugos para que sea difícil distinguir sueño de realidad, amor de pasión, certeza de hechizo.

Los ingredientes están listos. De la mano maestra del genial poeta nos deleitamos con un plato lleno de un humor exquisito, de una poesía preciosa y delicada como el ala de un hada, y de una serie de situaciones enrevesadas, traviesas y festivas, que hacen de esta comedia fantástica un prototipo de diversión elegante y delicada, llena de matices y de ironías en cada uno de sus personajes.

Quería haberla subido ayer, noche del solsticio de verano, noche mágica donde las haya, pero por motivos ajenos fue imposible. Me conformo con hacerlo hoy, día de las felices bodas de Teseo e Hipólita, en el que el despertar del sueño nos sorprende bajo los rayos del sol que alumbra del día más largo del año.

Que este nuevo año solar os venga lleno de dichas y venturas. Que las desventuras y las desdichas se vean reducidas a un sueño tan efímero como el sueño de una noche de verano.

PD: A los que os sea arduo leer a Shakespeare pero no os importa verlo en la pantalla, hay una extraordinaria película de 1999, dirigida por Michael Hoffman. También está la gran versión que la Lyndsay Kemp Company grabó. Un verdadero disfrute para los sentidos

TYR O TIWAZ

2011-06-19T15:02:00.000-07:00

La religión escandinava se caracteriza por una dualidad muy similar a otros pueblos indoeuropeos, simbolizada por dos caracteres antitéticos. Esta dualidad encierra el carácter pacífico, moderado y estabilizador de la autoridad superior de un lado y el aspecto tumultuoso, apasionado, desintegrador incluso, del otro. En esta mitología se representa por la pareja Tiwaz-Wodanaz o Tyr-Wotan o Tyr- Odín.

El dios Tyr, hijo de los gigantes Hymir y Frilla, representa el lado apacible, ordenado y sacerdotal de la soberanía. Es el dios que reconcilia a los hombres, pero posee a su vez un carácter belicoso ya que es el que concede la victoria en las batallas.

Como hijo de la representación del Océano (Hymir o Aegir) y de la Paz, incorpora en su persona la idea de la batalla racional, de la lucha justa, en contraposición a Wotan señor de la locura de la lucha, del furor desatado, y a Thor, como dios de la fuerza bruta y desmedida.

Él es el que rige el Thing, la asamblea jurídica y política de los pueblos germánicos, y es preciso tener en cuenta que en esta cultura, la batalla no solo es la acción sangrienta, sino un conflicto que se desarrolla sobre bases jurídicas, con lugar y un fecha citada de antemano, y que muchas veces, el duelo judicial podía sustituir a la batalla propiamente dicha.

Los pueblos germanos no combatían como los celtas, de frente, gritando, en bloque y a lo bestia, sino que lo hacían con un orden determinado y siguiendo rituales y códigos de conducta. La batalla en sí misma no era comprendida como una carnicería, sino un medio de determinar cuál de los dos adversarios defendía la causa más justa.

La decisión del juez supremo, del dios Tyr se manifestaba en la batalla, sin que la victoria dependiera para nada del valor o la pericia militar, sino sobre todo de la justicia de la causa que cada uno pone en la lid. Por eso muchas veces la cuestión se dirimía en combates individuales de los líderes o de los contendientes. Por esto es por lo que, en realidad, Tiwaz o Tyr debe ser considerado como el representante del aspecto jurídico de la soberanía.

La importancia de este dios en el panteón, aunque haya trascendido siempre en un segundo plano, debió ser tal que el plural de Tyr, tivar, se utiliza para designar el genérico de los dioses. Es por ello por lo que debió ser considerado en su momento como el dios supremo. Y no solo eso, sino que etimológicamente el nombre de Tyr, además de ser el origen común de “Zeus”, como tal es el origen común de la palabra “Dios”.

En la Edda menor de Snorri Sturluson, se refiere a él como el más animosos y atrevido de los ases, del que depende la victoria en las batallas. Es el dios al que debían invocar los guerreros en el combate, y cuya runa, TEIWAZ, debían grabar sencilla en sus escudos, y doble en sus espadas. También se decía que un hombre que se atrevía más que otros y no se echaba atrás, era valiente como Tyr.

Pero Tyr es sabio, añade la Edda, ya que de un hombre sabio se dice que es sabio como Tyr, y su runa triple es la que se graba en el Thing, lugar de reunión de las tribus donde dirimen sus desacuerdos y donde plantean sus tribunales de justicia.

Aunque no son muchas sus apariciones en las eddas y relatos que han trascendido, si que hay uno, en la Edda Menor, en la que se narra cómo pierde la mano. La historia cuenta cómo para lograr encadenar al lobo Fenrir, que amenaza con devorar el mundo y producir el Rangarok, Odín lo convence de que las cadenas que pretende ponerle en el cuello son inocuas. Para demostrárselo, Tyr mete la mano entre sus fauces. Cuando Odín ciñe la cadena Gléipnir y estas se vuelven indestructibles, Fenrir, enfurecido, muerde la mano de Tyr. Así como Odín sacrifica un ojo para conseguir la sabiduría, Tyr sacrifica una mano para garantizar el orden del cosmos. Es quizá el precio que paga el dios garante del orden universal por transgredirlo, por prestarse al engaño. Ni los dioses están libres de pago. Hasta ellos están sujetos a las leyes universales.

Tyr posee una espada mágica, Tyrfing, la espada maldita. Cuando los dioses obligan a los enanos Dvalin y Durin a forjar con el oro sagrado del Rin los distintos objetos mágicos y se los reparten, a Tyr, como dios de la guerra y la batalla, así como de la justicia, le corresponde la espada Tyrfing, Esta espada poseía el poder de cortar como si fuese tela el acero y la roca, y no se oxidaba ni deterioraba jamás. Pero los enanos, enfurecidos contra los dioses por verse obligados a forjar las armas sagradas, maldijeron cada uno de los objetos que forjaron. En concreto, a esta espada le otorgaron el siniestro don de acabar con una vida cada vez que era desenvainada. También acabaría con la vida de su propietario si no se desenvainaba en una lucha justa. Así lo que en principio solo fue una maldición, en las manos del dios de la guerra justa, se convirtió en un don, mientras fuese él quien la esgrimiera. Así armado, Tyr es uno de los pocos dioses que sobreviven al Ragnarok, según la profecía de la vidente, y el que devolverá la justicia al nuevo mundo que se creará después.

Al igual que Sowellu o Sól, Tyr es uno de los pocos dioses representados en las runas. La suya es Teywaz, la runa que representa la energía masculina y el principio activo dando como resultado el ansia de conquista. Teiwaz es la Runa de la valentía, la dedicación y la confianza absoluta en los propios recursos. Es la representación del guerrero espiritual, aquel que se guía por su código de rectitud y cuyo principal combate es contra si mismo.

Los leones de al-Rassan

2011-06-05T10:31:00.000-07:00

Pocas veces en mi vida he cogido una novela con tantas ganas como esta. Esto era debido a la curiosidad que tenía por ver como había enfocado una especie de adaptación del mito del Cid uno de los autores que más respeto en la literatura fantástica.

El libro, con sus casi 500 páginas, prometía dar cumplida satisfacción, y nada más empezar a leerla, cuando me sumergí de lleno en su prosa rica, fluida y evocadora, empecé a relamerme como un gato goloso. Aquello parecía que no me iba a defraudar nada. Todo lo contrario.

Conforme avanzaba, el paisaje se desplegaba ante mí, y casi me parecía estar oliendo los perfumes embriagadores de los jardines de La Alhambra, o el aire seco y dulce de la estepa castellana, con los rastrojos recién segados. Porque Kay, aunque cambie el mapa, y cambie los nombres, sabe pintarnos de tal manera cualquier geografía que hace que cada rincón sea perfectamente reconocible.

Y en esas tierras de Al-Rassan, con una maestría que hace que cada palabra sea una pincelada en un retrato increíblemente vívido, los personajes se mueven solos, cobran vida propia, e interfieren unos con otros con unos diálogos magistrales, que te llegan muy adentro, haciendo que vivas cada sentimiento, cada emoción, y cada pensamiento. En especial los tres protagonistas, uno de cada una de las tres culturas que poblaban la península en aquella época y que el autor es capaz de recrear en un mundo en paralelo con una habilidad realmente increíble. Pero no solo ellos destacan del papel y cobran vida, sino que cada uno de los seres que pueblan esta novela están vivos, son personas, perfectamente reales y creíbles.

La novela progresa, avanza bien, directa, con una trama argumental bien llevada. Compleja e interesante, da lugar a unas situaciones y unas escenas memorables. Te hace llorar, te hace reír, te emociona, porque Kay es un verdadero maestro a la hora de hacerte sentir en la piel de sus personajes.

Vamos avanzando, capítulo a capítulo. La trama se va desarrollando ante nuestros ojos, y se va complicando. Llegamos a la página 400, queda muy poco. Y te plantas. Frenas en seco. Piensas que no puede ser, que es una novela auto conclusiva, o por lo menos así te la han vendido. Pero piensas que en menos de 100 páginas esto no se resuelve. Eres lector avezado y sabes lo que es una novela y una trama argumental. Ni siquiera ha avanzado por el nudo, mucho menos se ha llegado al desenlace. Y las páginas se acaban, cada vez quedan menos. Continúas. Página 440. Hasta ahora has disfrutado de una de las mejores novelas que has leído en tu vida, sea del género que sea, y has pasado por un punto de un dramatismo increíble, que te ha tenido con el corazón en vilo. Se ha solventado de una forma demasiado convencional. Bueno, veremos qué pasa a continuación, como lo soluciona.

Sigues leyendo, y cuando acabas de leer las últimas 35 páginas, porque eso es lo que te queda de la novela te dices: no es posible. No me lo creo. Vuelves a leerlas, alucinando.

Y compruebas, con enorme desaliento, como un autor puede destrozar y cargarse una de sus mejores obras en tan poco tiempo. En esas 35 páginas, no hay novela, no hay libro, no hay narración. Solo hay una correlación de hechos sin sentido, contados de mala manera, para dar fin cuanto antes a una gran obra que había cogido una magnitud quizá no deseada por el autor, pero indudablemente deseada por cualquier lector. Y del epílogo no hablo, casi lloro.

FICHA TÉCNICA

Título: LOS LEONES DE AL-RASSAN

Autor: GUY GABRIEL KAY

Editorial: LA FACTORIA DE IDEAS

Páginas: 477

ISBN: 84-9800-464-9

Género: Novela / Fantasía Épica

El Anillo del Nibelungo. La tetralogía de Wagner

2011-05-22T08:21:00.000-07:00

En esta segunda parte del artículo sobre Wagner y su Tetralogía del anillo del nibelungo voy a comentaros solamente las óperas en sí, brevemente, para que tengamos una idea del argumento y la historia que nos narran. Veréis en determinados momentos que hay palabras que enlazan a fragmentos de las óperas. Espero que los fragmentos elegidos sean de vuestro agrado. prácticamente están las óperas al completo pero muy troceadas, porque amenazaros con 14 horas de gorgoritos alemanes (que es la duración completa de las cuatro piezas), por muy buenos que estos sean, si no sois forofos del tema, es como exigir a alguien a quien no le gusta la fantasía épica que se lea “Canción de hielo y fuego”, los siete volúmenes seguidos (en el caso en el que estuvieran ya escritos): Por muy buena que nos parezca la obra, se atraganta a quien no es aficionado al género.

Como ya hemos comentado antes, Wagner es su propio libretista. Desde que descubre el manuscrito de la saga de Sigfrido en una biblioteca, la historia le absorbe, le obsesiona, y al final acaba convirtiéndola en el mayor drama lírico de la historia de la música.

En el desarrollo de las cuatro óperas vamos a ver como la trama argumental, en algunos momentos, difiere de forma muy clara con la saga original. Wagner, gran conocedor de los antiguos cultos y admirador del trabajo que los hermanos Grimm estaban realizando para rescatar el folklore y la mitología germana, adapta diversos mitos y personajes, los modifica y los hace brillar en una historia más coherente y más acorde al gusto romántico del momento.

Pero no solo es el mayor en cuanto a duración, sino en cuanto a complejidad y riqueza musical, ya que Wagner fue pionero en varios avances del lenguaje sinfónico, tales como un extremo cromatismo (asociado con el color orquestal) o el cambio rápido de los centros tonales, lo que influyó en el desarrollo de la Música clásica europea. En las cuatro óperas se mantiene el famoso acorde en mi bemol que va dando forma a cada uno de los “leivmotivs” de cada una de las óperas. Por desgracia, la parte musical no es lo mío. Si esperabais que lo comentara, lo siento, no puedo hacerlo, pero agradeceré cualquier aclaración en ese campo. Todo aquel que quiera es libre de participar, y todo comentario será muy bienvenido.

Vamos ya a resumir el argumento de las óperas una por una:

El oro del Rin

Acto I:

Cuadro 1: La ópera comienza en el fondo del río, donde las Hijas del Rin custodian el oro sagrado. La famosa obertura en mi bemol se va desgranando lenta y solemne como el oleaje. Alberico, el enano del Nibelheim, el nibelungo, molesta a las ninfas acosándolas, hasta que se percata de la existencia del tesoro. Estas entre juegos le confían que aquel que forje con él un anillo de ilimitado poder dominará el mundo. Pero para poder forjar ese anillo debe prescindir por completo del amor. Pero ¿Qué significa el amor para un enano feo y velludo? Alberico trepa a la roca, roba el oro y huye con él.

(¿A algún fan de Tolkien le suena esto?)

Cuadro II: sobre un montículo, Wotan y su esposa Frika descansan, mientras contemplan complacidos el castillo del Walhalla que les han construido los gigantes Fafner y Fasolt a cambio de la promesa de entregarles a Freya, diosa de la belleza y el amor. Para evitar el pago, Loki idea un plan para engañar a los gigantes, ofreciéndoles a cambio de la diosa el oro del nibelungo, que ha forjado ya el anillo en el Niebelheim, a donde descienden Loki y Wotan para recuperarlo.

Acto II:

Cuadro I: En el Niebelheim, Alberico reina como tirano absoluto, y además del anillo ha forjado con el oro del Rin un yelmo que permite desaparecer y cambiar de forma. El astuto Loki desafía a Alberico a probar a trasformarse con el casco, y cuando lo hace en un sapo, lo atrapan, le arrebatan el casco, y bajo la amenaza de matarlo con esa forma, le obligan a entregarles todo el oro.

Cuadro II: Alberico reclama su libertad a cambio de su oro. Aparecen los gigantes para intercambiarlo por la diosa Freiya. Wotan está dispuesto, pero les avisa de la maldición que las hijas del Rin lanzaron sobre el tesoro: quien lo posea sufrirá desdichas sin fin. Al momento de entregarles el oro, los gigantes empiezan a disputar por él y Fafner mata a su hermano, marchando con el oro. Pero Freiya está rescatada y los dioses ascienden por el Bifrost hasta el Walhalla, mientras se oye el lamento de las hijas del Rin por el oro perdido, y el astuto Loki recuerda que el hecho de que Wotan no haya devuelto el oro a las ninfas causará el ocaso de los dioses.

La Walkiria

Acto I:

Un hombre desarmado y rendido, busca cobijo en la cabaña de Hunding, el cazador, que está ausente. Su mujer, Siglinda, le ofrece de beber, y cuando quiere marcharse le ruega que espere la llegada de Hunding. Cuando este regresa le sorprende la extraña semejanza entre su esposa y el recién llegado. Cuando el huésped cuenta su historia, Hunding reconoce al enemigo al que ha jurado perseguir y exterminar. Cumpliendo las leyes sagradas, le hospedará por esa noche, pero al día siguiente le retará a un duelo a muerte. Después de haberse retirado todos a descansar reaparece Siglinda, inquieta y acaba por reconocer en el recién llegado a su hermano Sigmund. Ambos son hijos de Welse y además sienten un amor intenso entre ellos. Solo Sigmund puede arrancar del árbol sobre el que está construida la cabaña, a Nothung, la espada que el dios dejó clavada para salvaguardar a su hija. Sigmund la arranca y ambos huyen juntos esa noche. Llevados por la pasión yacen juntos aun sabiendo su parentesco. Cuando Hunding se percata de la huida de su esposa, clama a Frika, diosa del matrimonio sobre el perjurio de Siglinda

Acto II:

Entre rocas, Wotan ordena a su hija preferida, la valkiria Brunilda que ayude a Sigmund en el combate que tiene que librar contra Hunding. Pero también le advierte que el esposo de Siglinda no debe ser llevado al Valhalla cuando caiga, pues es indigno de él.

Brunilda se va contenta y aparece Frika, la esposa de Wotan y diosa del matrimonio y el honor, que odia a las valkirias, a Wesle y a sus hijos y ha oído la queja de Hunding sobre la profanación de su unión. En base a las leyes establecidas por el propio Wotan sobre el incesto y el matrimonio, exige el justo castigo sobre los hermanos. Cuando vuelve Brunilda, se asombra del cambio de decisión de su padre, que decide dar la victoria a Hunding, y promete obedecerle, pero en el momento de la batalla, no puede hacerlo e intenta ayudar al joven héroe. Pero Wotan aparece, rompe la espada con su lanza y Hunding hiere mortalmente a Sigmund. Wotan, furioso por la muerte de Sigmund fulmina con la mirada a Hunding y anuncia el castigo de Brunilda por su desobediencia, que ha huido en su caballo para poner a salvo a Siglinda, que ha recogido los pedazos de Nothung.

Acto III:

En la roca de las valkirias, las doncellas cabalgan entre nubes y lanzan sus agudos gritos de guerra, acompañadas por una de las marchas más famosas de la historia de la música. La última que llega es Brunilda, con Siglinda. Todas quieren ayudarlas, pero cuando aparece Wotan huyen. El dios anuncia que Brunilda perderá su condición divina y deberá dormir sobre la roca hasta que el beso de un héroe la despierte y la redima por amor. Ni siquiera se aplaca cuando su hija le anuncia que un nuevo héroe nacerá de Siglinda pero amándola como la ama, la rodea de un fuego mágico que solo podrá ser atravesado por el héroe que no tema a la lanza de Wotan. El dios besa en la frente a la valkiria, con lo que ella pierde su condición divina, y llama a Loki, el dios del fuego para que rodee la roca con él. Desde el centro del círculo en llamas, Wotan pronuncia el conjuro que impedirá franquearlo a todos, salvo al héroe sin miedo y sin tacha. Luego lo atraviesa él mismo y se aleja, dejando a la valkiria dormida en su lecho de fuego

Sigfrido.

Acto I: Mime, el nibelungo, hermano de Alberico ha huido hace tiempo del Nibelheim, y se ha establecido en una caverna próxima al Rin, donde recogió en su cueva a Siglinda. Esta morió al dar a luz a Sigfrido, que se ha criado con el enano. El herrero lleva años intentando recomponer la espada Nothung, rota por Wotan, pero como en muchas otras ocasiones, Sigfrido entra y probando la espada forjada por Mime con los fragmentos de la espada mágica de su padre, la rompe. El enano queda desolado, y ante las preguntas de Sigfrido le cuenta sus orígenes. Cuando el joven se aleja entra Wotan disfrazado de caminante y entabla con Mime un duelo de sabiduría en tres preguntas mutuas. Quien pierda dejará su cabeza a merced de su adversario. Mime pierde cuando el dios le pregunta quién es el ser que no ha conocido jamás el miedo y será capaz de forjar de nuevo la espada rota. Wotan se aleja recordando al atemorizado enano que su cabeza estará a merced de quien logre recomponer los pedazos de Nothung.

Cuando vuelve Sigfrido , Mime le insta a probar él a forjar la espada. El joven se decide a probar suerte en la fragua, consigue su deseo, en una de las escenas cumbre de la música Wagneriana, sobre todo por la mezcla de timbres orquestales. Con Nothung en la mano y estimulado por el ambicioso enano parte a dar muerte al gigante Fafner, que dominado por el influjo del tesoro maldito y obsesionado por custodiarlo y evitar que se lo roben, permanece transformado en dragón, gracias al casco mágico.

Acto II: Ante la cueva de Fafner, Alberico permanece al acecho a la espera de que alguien mate al dragón para intentar recuperar el anillo. Mime lleva a Sigfrido por el bosque para que conozca el miedo y durante ese trayecto, Sigfrido oye un pájaro pero no lo entiende. Cuando se acerca a la cueva del dragón aparece Fafner y se enzarzan en una dura lucha, de la que sale vencedor Sigfrido. Queda totalmente cubierto por la sangre del dragón que lo ha bañado como una fuente al herirlo, salvo el espacio que ocupa una hoja de haya que se ha quedado pegada en su espalda durante la lucha. El joven lame sus manos para limpiarse y al hacerlo se da cuenta de que entiende el canto del pájaro del bosque, que le ha acompañado. Este le enseña como apropiarse del anillo y del yelmo de Fafner.

Avisado por el pájaro, desconfía de Mime, y cuando este intenta envenenarlo lo mata. De nuevo se escucha la voz del pájaro anunciando que la presencia en la roca rodeada de fuego mágico, de una virgen que espera al héroe. Es Brunilda dormida. Sigfrido intuye su destino y parte hacia ella.

Acto III:

Cuadro 1: Wotan invoca a Erda, la diosa de la tierra a la que confiesa su desencanto, y que solamente espera ya el fin del Valhala y del mundo de los dioses, inevitable desde que Sigfrido posee el anillo. Llega el joven guiado por el pájaro del bosque y pregunta a Wotan el camino de la roca de Brunilda. Hablando con el dios, éste se da a conocer como el que decretó la muerte de su padre y Sigfrido lo ataca con la espada, de tal forma que destroza la lanza del caminante y es el dios el que se retira vencido mientras que el joven héroe corre hacia Brunilda.

Cuadro II: cuando Sigfrido atraviesa el fuego mágico cree que la valkiria con su armadura es un guerrero, pero al quitársela y descubrir a la joven siente un miedo que ni Mime, ni Alberico, ni Fafner habían sabido infundirle. Cuando Brunilda despierta descubre el amor en brazos del héroe y no siente en absoluto haber perdido su condición divina.

De nuevo estamos ante uno de los grandes dúos wagnerianos de amor, el que simboliza y expresa el consentimiento de la valkiria convertida en mortal, pero feliz ante el amor apasionado y humano.

El ocaso de los dioses

Prólogo:

En la roca de las valkirias, las tres nornas, hijas de Erda tejen el hilo de la vida mientras cantan con pesimismo la actitud derrotista de Wotan que ya solo espera el fin. Este se precipita cuando el hilo que tejen se enreda y se rompe: es un mal augurio.

Aparecen Brunilda y Sigfrido que se despiden, pues el héroe precisa partir en busca de nuevas hazañas. Es su sino. En prenda deja a Brunilda el anillo maldito, y ella a él sus armas y su corcel llamado Grane. Sigfrido se aleja tocando su trompa de caza, y se desarrolla un interludio, el célebre viaje de Sigfrido por el Rin.

Acto I:

Cuadro I: en el palacio de los guibichungos, (inserte chiste sobre los reyes godos a placer) está el rey Gunter, su hermana Gudrun y su hermanastro Hagen. Este es hijo de Alberico y ha sido puesto en antecedentes de la historia de Sigfrido por su padre, quien lo convence para que consume una intriga junto a Gunter para recuperar el perdido anillo. Para conseguirlo, utilizarán a Gudrun, que se ha enamorado del héroe. Un filtro de Gudrun hará que Sigfrido olvide a Brunilda y se case con la hermana del rey. Y ayudará a Gunther a conquistar a Brunilda para poder arrebatarle el anillo. Efectivamente, en una cena le dan el bebedizo y tras declararle Sigfrido su amor a Gudrun, Gunter y él intercambian sus sangres en señal del pacto por el cual Sigfrido, gracias al yelmo mágico se presentará a Brunilda con el aspecto de Gunter y la conquistará para este mientras él se casará con Gudrun.

Cuadro II: Brunilda, junto al río, ve las hijas del Rin, que le piden que le devuelva el anillo que lleva en el dedo, pero ella se niega. Llega Sigfrido con la apariencia del rey gracias al casco mágico y en combate la vence, le arrebata el anillo, se lo pone en el dedo y se la lleva al castillo de Gunther.

Acto II:

Cuando llega Sigfrido con Brunilda y abandona el yelmo, ella queda sorprendida al verle junto a Gudrun, mientras que la incita a ella a casarse con Gunther. Brunilda se siente deshonrada y quiere vengarse de Sigfrido. Entonces, furiosa, desvela a Hagen el punto débil del héroe.

Acto III

Cuadro I: En el bosque, durante una cacería las hijas del Rin reclaman a Sigfrido el anillo, pero este se niega a entregárselo. Llegan el resto de los cazadores y Hagen lo mata por la espalda. El cadáver de Sigfrido es trasladado a palacio a los acordes de la célebre marcha fúnebre

Cuadro II: es el de la purificación: Hagen mata a Gunther mientras disputan por el anillo, Gudrun cae muerta mientras lanza una maldición a Hagen. Brunilda arrebata el anillo de la mano de Sigfrido y lo devuelve al rin, para acto seguido, con su caballo Grane, lanzarse a la pira crematoria para inmolarse junto a su amor. Hagen se arroja al río para recuperar el anillo, pero allí, las ninfas lo arrastran al fondo y lo ahogan. Al fondo se ve un resplandor: es el Valhalla que arde, pues la devolución del anillo al rin ha llegado tarde para los dioses. El Rin se desborda, lo inunda todo y una nueva era comienza, purificada por el sacrificio de Brunilda al devolver el anillo.

Todo lo que muere, de John Conolly

2011-05-20T06:45:00.000-07:00

Hace poco tiempo, en OcioZero, lugar muy interesante para hablar de libros con muy buena gente, entré en un foro de novela negra. Siempre he sido muy aficionada al género, desde que en mi infancia, y de la mano de mi padre, descubrí a Sherlock Holmes, Lupin, Agatha Cristie, Raymond Chandler, Dashiell Hammett, y tantos otros. Uno de los habituales de este mentidero, gran lector de muchos géneros, me recomendó a este autor, que me era totalmente desconocido y decidí echarle un ojo.

La historia se divide fundamentalmente en dos partes. En la primera nos presenta al protagonista con continuos retrocesos en el tiempo que se nos presentan como recuerdos y lo enfrenta a una situación compleja que tiene bastantes puntos de interés, pero que se diluye en la trama general, que culmina en el final de la novela. En la segunda parte, aclarado ya el caso secundario, se centra en el caso más íntimo y personal del detective protagonista, pero lo hace sin mucho aliciente, pues las pistas para descubrir al asesino son tan evidentes que casi desde el primer cuarto de novela ya te imaginas quien es.

La novela está narrada con un estilo directo, ágil y sencillo que muchas veces peca de escueto. Esta característica que en algunos momentos se agradece porque aumenta el ritmo trepidante de algunas escenas, en otras se convierte en un grave inconveniente al hacer desaparecer cualquier carga emotiva o emocionante que convertiría una novela un tanto plana en una gran novela de acción. Hasta las escenas más truculentas quedan convertidas en un informe de lesiones, por lo que el impacto que podrían tener queda desdibujado y un poco deslucido.

Esto también es un gran inconveniente a la hora de tratar a los personajes, pues los pule tanto que salvo el protagonista, que tiene pequeños destellos de emoción, el resto quedan demasiado planos, y aunque hay un intento de profundizar en las emociones, esto se queda a un nivel tan descriptivo que hasta la escena de sexo parece la narración de una excursión, sin llegar a transmitir emoción de ningún tipo.

En realidad, esta novela ni me ha gustado ni me ha disgustado. Me ha dejado un tanto fría. Se lee con rapidez y facilidad, engancha sin problema, pero tampoco aporta nada nuevo, ni nada tan novedoso como para disculparle los fallos que me parece, la lastran demasiado.

En mi opinión es una lectura perfecta para alguien no muy habituado a la novela negra, que se acerca por primera vez a este género, por su ritmo y su estilo, pero para el lector más experimentado que busca una cierta profundidad, puede quedar un poco insuficiente, a no ser que busque una lectura sencilla y no muy trascendente para una tarde de piscina o de playa, ahora que viene el verano.

Wagner y El anillo del nibelungo: La fantasía épica y la mitología hecha música

2011-05-19T12:32:00.000-07:00

F.Frazetta.

Aunque la idea de este blog es hablar de aquello que aparece en su título, los libros y los mitos, hoy vengo a hablar de música. Hoy subo al blog la primera parte de un artículo sobre Wagner y su tetralogía “El anillo del Nibelungo”. Lo he dividido en dos debido a su extensión, y también, cómo no, dado mi natural serio y enciclopédico, (por no decir coñazo directamente) a mi intención de que se haga más liviana su lectura para aquellos osados que se asomen a estas líneas.

En esta primera parte os narraré brevemente las andanzas de tan bizarro compositor e intentaré explicar a los más profanos la importancia que este hombre tuvo para la lírica, como adelantado en la música al igual que en muchas de sus ideas.

En la segunda parte os destriparé, inmisericorde, la magnífica historia que se desgrana a lo largo de las cuatro óperas que conforman la única tetralogía de estas características de la historia de la música y las cuatro piezas más famosas de la ópera alemana.

Wagner: pequeña semblanza biográfica

Richard Wagner

Creador del drama musical y renovador del género operístico, Richard Wagner amplió el horizonte del teatro lírico al establecer las bases de una ópera alemana, en la que la acción dramática prima sobre el virtuosismo vocal.

Nacido en Leipzig, Alemania en 1813, en el seno de una familia acomodada que pronto se ve sacudida cuando su padre, inspector de policía, muere. La posterior boda de su madre con un actor de teatro, amigo de la familia y de quien se sospechó siempre que era el verdadero padre de Richard, le sumerge en el mundo de la escena, un mundo que lo fascinó y lo marcó para siempre.

En sus inicios artísticos se decantó por la poesía, claramente influido por su tío Adolf Wagner, filólogo, historiador y librepensador que se hizo cargo de su tutela a la muerte de su padrastro y que le inculcó el amor por la mitología, la leyenda y la historia.

Estudiante irregular, temperamental, volcado solo con lo que le atraía y conflictivo con sus compañeros, a los 15 años abandonó los estudios y su afición por la poesía. Su encuentro con Carl María Von Weber, asiduo a las reuniones que tenían lugar en casa de su madre a raíz del trabajo de su hermana Clara en el teatro, así como su aprendizaje con el piano, influyó decisivamente en el abandono de su vocación poética para centrarse en la música.

Pero no fue con un estudio reglado y sistemático. Músico prácticamente autodidacta que tomaba lecciones esporádicas aquí y allá de lo que le interesaba, consiguió a los 27 años, después de una época turbulenta de jugador y duelista, estrenar su primera pieza, de tipo sinfónico que fue seguida de varias más hasta la composición de su primera ópera, Las Hadas, (1833) basada en un cuento dramático de Gozzi. En esta primera época que llega hasta la composición de Rienzzi en 1838, subsiste como director de orquesta y se hace sentir la influencia del género tradicional. En una segunda etapa, desde El holandés errante (1841) hasta Lohengrin (1846), sienta las bases del futuro drama musical, comenzado en 1852 con el libreto de la tetralogía El anillo del nibelungo y culminado en 1882 con su último gran drama sacro Parsifal.

Luis II de Baviera

Hombre apasionado por sus ideales, egocéntrico y dominante, Wagner llevó una vida agitada y encendió polémicas por doquier. Tuvo adversarios acérrimos y no menos decididos partidarios y amigos, a los que usó con el desenfreno propio del genio que está convencido de su propia valía y por ello cree tener derecho a apoyo y protección sin límites. Gracias al mecenazgo del rey Luís II de Baviera, enamorado perdidamente del carisma y del genio del artista, edificó en Bayreuth la Fedtpielhaus, el teatro donde se estrenaron sus principales obras y donde se siguen representando anualmente, como si de un rito sagrado se tratara para sus seguidores.

Tumba de Wagner

El 13 de febrero de 1883, a los 69 años, muere de un ataque al corazón en Venecia, donde se había retirado la familia para propiciar el descanso del compositor, agotado tras el estreno en la Fiedtpielhaus de Parsifal. Desde allí es llevado, primero en góndola, luego en tren, a Bayreuth, donde reposó el ataúd hasta que se produjo el entierro, el domingo siguiente. De allí salio en solemne procesión, acompañado de una multitud y bajo los acordes de la marcha fúnebre de Siegfried, de El ocaso de los dioses, hasta Wahnfried, su casa, donde fue enterrado.

Wagner libretista

Toda ópera necesita un texto, una base literaria que recibe el nombre de Libreto, en el que en verso o en prosa se desarrolla el argumento del drama, ya sea tragedia o comedia. Sobre él, el compositor debe inspirarse para fabricar la música. Desde el principio del género operístico eso ha significado una colaboración literario-musical entre el libretista y el compositor, de cuya posible armonía nace una obra más o menos valiosa.

Una de las grandes renovaciones que hace a la ópera es la finalización de la duplicidad libretista-compositor. Wagner, autosuficiente, deseoso de plasmar en la escena sus ideas dramáticas y filosóficas, se convierte en su propio libretista, de lo que resulta la figura completa del poeta-dramaturgo-compositor, cuya música sirve a sus mismos fines teatrales.

Las Hadas

Así desde sus primeros trabajos al respecto que no pasaban de ser exaltados ensayos escolares, hasta la primera ópera proyectada, pero normalizada, Las bodas, ya Wagner las escribió con el correspondiente desarrollo dramático ideado por él mismo. A partir de Las hadas, los libretos salieron completos de su mente. En general son exaltados, ampulosos, de recargada expresión y barroco léxico. Pero el mejor medio para rellenarlos musicalmente con propiedad era que hubiesen brotado de la misma fuente.

El valor literario de los libretos de Wagner ha sido modernamente puesto en entredicho. Su alemán arcaico, lleno de redundancias, de onomatopeyas, de inútiles repeticiones causa, sin duda, no poca de la monotonía que acompañaba veces a pasajes interminables con la música convertida en servidora de la poesía y subordinada a su expresión farragosa, pero incluso si todo eso fuera cierto y no resultado de una disparidad de criterios entere compositor y crítico, no podemos dejar de reconocer la inmensa ventaja a la que aludíamos: la de la unidad de intención, de expresión, tan difícil de encontrar habitualmente en esa colaboración libretista-.compositor que está en la base de la obra operística

Cantantes y voces wagnerianas:

Hay un tipo de óperas que pueden ser cantadas por cualquier voz, dentro de la tesitura especial que requiere cada personaje, pero hay compositores que imprimen tanto carácter a la totalidad de sus óperas, como es el caso de Wagner, que puede hablarse de “cantantes wagnerianos”. Esto significa que dichos cantantes han de tener unas determinadas condiciones para poder cantar estas óperas, ya que requieren un estilo especial en el que la entonación sigue siendo precisa, pero es menos importante que el grito, la pasión, el temperamento. La extensión que se pide suele ser la ordinaria para cada tesitura, pero es el modo de atacar las notas la intensidad, la ferocidad que a veces se emplea para traducir sentimientos y e mociones muchas veces primarios. Los personajes wagnerianos suelen participar del carácter especial de dioses o héroes, o bien son amantes apasionados dominados por grandes pesares. Cuando un artista canta a Wagner pocos papeles están ya a su alcance, en el resto del repertorio, pues sus voces llegan a ser tratadas como instrumentos en un esfuerzo muchas veces antinatural.

El leitmotiv:

Hay que distinguir en la música de Wagner entre temas básicos o fundamentales y leitmotiv o motivos conductores. La causa de la aparición de estas características figuras musicales es la melodía o discurso continuado que acabó por adoptar Wagner a partir de Tristán e Isolda, pero que ya estaba implícito en sus otras obras anteriores. Anteriormente la ópera tradicional se dividía en números cerrados relativamente independientes musicalmente hablando. Con Wagner aparece por un lado el tema básico fundamental, que acompaña a toda la obra, sobre todo en los momentos fundamentales, y por otro los motivos conductores. Estos aparecen cuando un determinado personaje entra en escena, acompañan durante toda la ópera, y se combinan entre si para formar un discurso, con distinto carácter e instrumentación según la acción que se desarrolla en esos momentos.

El anillo del nibelungo

Textos originales de la saga germana

En 1948 Wagner había encontrado en la biblioteca Real de Dresde unos manuscritos que trataban de la leyenda de los nibelungos y de Sigfrido, personajes típicos de la mitología germana que conforman una de las sagas más famosas de esta literatura. Escribió entonces un poema épico, La muerte de Sigfrido, incorporado después al libreto del primer acto de El ocaso de los dioses. Después estuvo años dándole forma mentalmente, hasta que surgió la idea de crear una ópera con la historia del joven Sigfrido. Poco a poco se fueron gestando los poemas y dando lugar con posterioridad a La Valkiria y a El ocaso de los dioses, quedando así formada lo que en un principio iba a ser una trilogía. Pero cuando revisó los poemas en 1852 la convirtió en la famosa tetralogía que hoy conocemos al dividir la primera en ópera en dos partes: El oro del Rin y Sigfrido.

En septiembre de 1853, durante un viaje que hizo a Italia se alojó en un hotel de La Spezia para reponerse de unas fiebres que lo estaban consumiendo. Sumido en una especie de modorra le parece que se sumerge en una corriente de agua. De repente, el rumor del agua cobra carácter musical, el famoso acorde en mi bemol, que repetido una y otra vez que va adquiriendo armonía, y parece dotar de un oculto significado al mundo líquido en el que se encuentra sumergido. Se despierta aterrorizado y se da cuenta de que en su mente acaba de brotar el tema del preludio del oro del Rin, la primera de las cuatro óperas.

En el año siguiente termina las tres primeras óperas, pero las dejó aparcadas, sin la instrumentación durante un periodo que dura años, mientras compone otras óperas de corte épico y mitológico, como Tristán e Isolda, Parsifal, Lohengrin, Tannhäuser.

Las enormes dimensiones que están cobrando las óperas y las dificultades que presenta su representación hacen que se plantee la creación de un digno escenario para estrenarlas en público, con toda su magnificencia.

Es gracias al mecenazgo de Luis II de Baviera, que protege y ampara al compositor, totalmente enamorado de él, mientras que Wagner, casado, con una amante conocida ,y varios hijos, se deja querer para ver realizados sus sueños. Así, el teatro, la Fiedtpielhaus, se convierte en una realidad y con ella el estreno de la tetralogía, ya que Wagner se negaba a estrenar las óperas de una en una, sino que quería que aparecieran como una continuidad.

El 21 de noviembre de 1874, El anillo del Nibelungo estaba concluido, 26 años después de que descubriera los antiguos textos germanos. Pero hasta el 13 de agosto de 1876 no se estrenaron ambos, teatro y óperas, con un gran éxito de público y crítica.

IDUN Y LAS MANZANAS DE LA ETERNA JUVENTUD:

2011-05-10T14:19:00.000-07:00

Esta historia mitológica la subí al blog anterior en Navidad, para explicar una tradición que se extiende hoy por todo el mundo y cuyo origen es muy poco conocido en general. Es una historia preciosa y creo que es un cuento digno de ser contado en una fecha tan especial como es el solsticio de invierno.

EL ORIGEN DEL ARBOL DE NAVIDAD

Durante una de sus frecuentes escapadas por el Midgaard, Odín, Loki y Hord se encontraron en un paraje desierto, sin lugar en el que hospedarse ni gente que les agasajase. Cansados y hambrientos, acertaron a cazar un buey de un numeroso rebaño que pastaba por allí. Encendieron una hoguera bajo un frondoso fresno, y sobre las brasas pusieron a asar la carne de la pieza cobrada. Pero algo extraño sucedía: un viento frío impedía que la carne se cocinara. Alzaron la vista a la copa del árbol, de donde venia la brisa, y observaron, oculta entre el ramaje, una hermosa águila que con sus alas enviaba el hechizo que impedía asar el buey. Ante los ruegos de los dioses, el águila aceptó retirar el hechizo a cambio de elegir una parte de la jugosa carne.

Así lo acordaron y el águila permitió que el asado finalizase. Cuando empezaron a repartirlo, el ave tomó una pierna asada y todo el lomo. Enfurecido Loki por lo que consideraba un abuso asestó un fuerte golpe al animal con un palo que tomó del montón de leña. Él águila emprendió el vuelo, pero el palo se quedó pegado a la espalda, y este a las manos del dios. Loki se vio alzado del suelo y arrastrado sobre arbustos, árboles y espinos hasta que llegaron a lo alto de una montaña nevada y fría, en el Jotumgaard. Allí, ante sus ojos, el águila cambio su plumaje por el recio cuerpo de Thiassi, el gigante de hielo, señor del invierno. Loki, señor del fuego, era ahora su prisionero, y como era costumbre exigió un rescate, un pago, por la libertad del dios. El gigante exigió a cambio a Idun, guardiana de las manzanas de la juventud eterna. Esta diosa, personificación de la renovación continua de las estaciones, guardaba en un cofre de oro las frutas que cada día repartía entre los dioses para que estos eludieran la mortalidad, la enfermedad y la vejez.

Loki prometió al gigante conseguirle a la diosa y sus manzanas sagradas. Para ello urdió una de sus estratagemas. El astuto dios convenció a la ingenua Idun de que había encontrado en el Midgaard un árbol con frutos idénticos a los suyos, y de que él mismo había notado sus efectos. Urgió a la diosa a que lo acompañara y que llevara su cofre dorado con su mágico contenido. Ella lo acompañó confiada, pero en cuanto salió del Asggard, Thiassi, convertido de nuevo en águila la atrapó con sus garras y remontó con ella el vuelo hacia su helado territorio.

Pronto los dioses que moraban en el Asgaard echaron de menos a la diosa y sus frutos eternos. Ante su falta, comenzaron a notar los envites de la vejez y la decrepitud, sintiéndose cada día que pasaba sin su mágico sustento, más débiles y cansados. Buscaron a Idun por todas partes y pronto recordaron que la última vez que había sido vista fue acompañando a Loki. Presionado éste por las acusaciones de los Ases, acabó confesando su infamia, y viendo peligrar su vida se comprometió a traerla de regreso.

Para ello solicitó a Freyia que le prestara su capa de plumas de halcón, y así poder convertirse en la veloz ave y raudo, surcar los cielos hasta el lugar donde la joven diosa languidecía. Ésta se hallaba encerrada en una caverna de hielo, sin sustento del sol que la nutría, pues se había negado a proporcionar su codiciado tesoro a su captor.

Cuando Loki, convertido en halcón se acercó a las moradas del Jotungaard, tuvo que esperar un tiempo hasta que Thiassi salió a cazar acompañado de su hija Skie, la veloz cazadora de las tundras heladas. Nada más desaparecer los gigantes en el blanco horizonte, el astuto dios se coló en la cueva y transformó a la diosa y a sus manzanas en una pequeña nuez. Pudo así transportarla de vuelta hasta la morada sagrada, donde los dioses la esperaban con ansia. Apenas había alzado Loki el vuelo con su carga, cuanto Thiassi se percató del audaz rescate y volviendo a tomar las plumas de águila los persiguió raudo hasta los firmes muros del Asgaard. Pero allí precavidos por el dios de los engaños, en cuanto este sobrevoló las defensas, prendieron fuego a montones de virutas que habían almacenado. Cuando el águila quiso cruzar los muros, los fragmentos de madera ardientes se elevaron prendiendo las plumas de la majestuosa ave. Herido de muerte por el humo y el fuego, el gigante se precipitó al suelo, donde recuperó su auténtica forma antes de morir.

Es por eso que, para conmemorar el fin del declive de los días y el inicio del retorno de la vida, en la noche más larga, y el día más corto, el solsticio del invierno, cada 21 de diciembre se colocan en todas las casas de las tierras del norte frondosos abetos decorados con las rojas manzanas sagradas de la diosa y brillantes guirnaldas doradas como los fuegos que decoraron las murallas del Asgaard, que nos recuerdan que la renovación de las estaciones ha vuelto y con ella volverá la vida eterna a girar su rueda sin fin.

Este es el bellísimo origen de esos árboles llenos de bolas rojas y guirnaldas doradas y de toda la decoración llena de manzanas con la que por estas fechas alegramos nuestros hogares.

EL NOMBRE DEL VIENTO, de Patrick Rothfuss

2011-05-03T23:48:00.000-07:00

He pasado muchos años desligada totalmente de la literatura fantástica. Bueno, no, no exactamente. Seguía leyendo, pero nada nuevo. Cuando me apetecía leer algo de ese tema me limitaba a releer lo que tenía por las estanterías. Eso hizo que no estuviera al tanto de las novedades, salvo para enterarme de si Martin la había palmado ya antes de publicar el siguiente libro de la saga o si de repente nos sorprendía acabando el que llevábamos años esperando.

Hasta el año pasado en que, de forma totalmente fortuita, tropecé con gente aficionada a este género de literatura y decidí retomarlo, tenía el tema abandonado. Poco a poco voy poniéndome las pilas y voy descubriendo libros y autores que para mí son nuevos, mientras que para la mayoría de los aficionados al género, sobre todo para aquellos más jóvenes que yo (la inmensa mayoría, por no decir todos), y que dominan el inglés, ya es literatura anticuada.

En este renacimiento de mi afición literaria, herencia de una infancia y una juventud algo extrañas, y viendo todos los comentarios elogiosos de este libro en webs, blogs, foros y demás mentideros del fantástico patrio y ajeno, decidí echar un ojo a esta afamada novela, pensando que me había perdido algo meritorio.

La verdad es que me decepcionó bastante. Creo que me podría llevar a pensar que tienen razón aquellos que dicen que no hay relatos nuevos, que todo está ya contado, que lo que vale es la forma de contarlo y de hacer más o menos creíbles e interesantes los personajes y las situaciones. Podría, si no fuese porque sí he leído algunas de esas historias que cuentan cosas nuevas.

Y esto es lo que me pasa con este libro. Hubo momentos, muchos, en los que pensaba que ya había lo leído, y otros en los que sabía lo que iba a pasar, que lo veía tan predecible y tan manido, que me daba rabia no ubicarlo en una novela determinada, pero no lo hacía, porque solo pensaba en literatura fantástica. Conocía la historia, perfectamente, y conforme avanzaba se me hacía más y más familiar, pero seguía descolocada.

Hasta un tiempo después de haberlo terminado, no pude enfocarlo con otra perspectiva. Fue entonces cuando descubrí con que libros lo asociaba de tal forma que parecían solaparse el uno con los otros hasta formar una sensación de “déjà vu”. Quizá no sea tan parecido, quizá solo sea una asociación relativa, pero la verdad es que cuanto más pienso en ello, más elementos de conexión le encuentro con “El médico”, la famosa novela de Noah Gordon, y en un plano distanciado, con “Retorno a Brideshead”, de Evelyn Waugh, y por supuesto con Harry Potter, aunque con esta tiene en común lo mismo que cualquier otra novela ambientada en una universidad anglosajona, aparte de un personaje calcado del bribón Draco Malfoy.

Con la primera, las semejanzas de la trama son importantes: mientras el joven Kvrothe pasa su infancia con una troupe de titiriteros y su adolescencia como arrapiezo en la ciudad, para acabar pasando su juventud en una universidad donde aparece como alumno aventajado pero paria, Robert Cole pasa su infancia como arrapiezo de Londres y su adolescencia como aprendiz de barbero y titiritero ambulante, lo que le da al instrucción necesaria para, cuando llega a la universidad de sus sueños, ser un alumno aventajado pero paria. Ambos tienen un don que los hace especiales, aunque no se trate del mismo, y ambos maduran y encuentran la amistad y el amor de las mismas maneras. Quizá el hecho de que una transcurra en un periodo medieval concreto de la historia, y la otra esté ambientada en una época medievalista muy similar aún hace que las semejanzas sean mayores.

Respecto a la segunda novela con la que la relaciono, “Retorno a Bridesead”, fue sobre todo el ambiente de la universidad lo que me hizo recordar, más que al libro de Evelyn Waugh, a la extraordinaria serie de la BBC. Puede que alguno la recuerde como la que lanzó al estrellato, a principios de los ochenta, a un joven y fascinante Jeremy Irons. Pero es sobre todo la relación del protagonista con Julia, la hermana del impresionante Sebastian lo que me viene a la mente cuando recuerdo ciertos pasajes de “El nombre del Viento”, que no voy a desvelar aquí, a riesgo de “spoilear” al personal.

Respecto a los personajes, son bastante planos y estereotipados. Si Kvrothe quiere ser cínico y descreído cuando se nos presenta como un cantinero, tiene que practicar mucho para alcanzar a Athos, por ejemplo (el mosquetero de mayor edad de los tres que Dumas hizo famosos), o al mítico Philip Marlowe. Y cito estos como prototipos antiguos que ya le daban mil vueltas al significado de personaje amargado, irónico, torvo y oscuro cuando los abuelos de estos autores aún no sabían ni por donde se cogía un lápiz. El resto de los personajes son meras comparsas sin personalidad, totalmente olvidables.

Lo único destacable es el estilo narrativo, que no es que sea ninguna maravilla, pero engancha, es de fácil lectura, y hace que entretenga lo suficiente como para ser leído con bastante agrado. Y hoy día ya es de agradecer que sea así ya que es lo único que nos puede aportar una novela que no se esmera nada en la trama ni en los personajes. Es la gran ventaja de este escritor. Ha escrito muy bien una historia ya escrita y para quien le venga de nuevas, puede ser la gran maravilla de la literatura fantástica.

No sé. A mí si me quieren contar “Caperucita”, tendrán que esmerarse mucho más para que después me trague “La Bella Durmiente”, que por lo que van comentando por ahí quienes la están leyendo en inglés, tiene toda la pinta de ser la segunda parte.

PANTEÓN GERMANO

2011-05-01T12:16:00.000-07:00

Hoy, después de casi un mes sin subir nada por falta de tiempo, que no por falta de ganas, traigo un nuevo artículo de mitología. Las reseñas las dejo para cuando vuelva a leer algo, porque he pasado varios meses en dique seco.

El tema de hoy es una pequeña anotación sobre los dioses, un poco el “Quién es quien” en este universo fascinante e increíblemente rico. Después iré poco a poco subiendo capítulos dedicados a los dioses en solitario, explicando más prolijamente sus funciones, características, hechos y aventuras.

Espero que lo disfrutéis.

LOS DIOSES GERMANOS

Los dioses Germanos se dividen en dos grandes grupos, como ya comenté en el segundo artículo en el que hablaba de la mitología germana en general, “Mitología germana II”

Estos dos grandes grupos son los Ases o Aesir y los Vanes o Vaneir. Los primeros se supone que llegaron a las tierras germanas con las migraciones indoeuropeas del segundo milenio antes de Cristo. Los segundos se supone que eran las deidades primitivas de los pueblos pre―germánicos que habitaban el norte de Europa. En las Eddas y en las Sagas los skaldas nos hablan de una guerra librada entre ambos grupos que se salda con tablas, estableciéndose unos tratados de paz con el intercambio de rehenes y matrimonios, acto muy común entre los pueblos germanos.

ASES O AESIR (DIOSES):

Estos dioses representan una cultura más elaborada, con jerarquías sociales y diferenciaciones laborales más establecidas.

Los principales son:

ODÍN:

Rey de los dioses, es un hombre en la plenitud de sus fuerzas, poderoso con barba y cabellos largos, tuerto. Armado de una lanza, se acompaña de dos cuervos (Hugin y Munin, pensamiento y memoria), dos lobos, Geri y Freki, y un caballo gris de ocho patas, Sleipnir. Posee dos objetos mágicos forjados por los enanos: la lanza Gungnir, y el anillo de oro Draupnir. Es también dios de la magia y la hechicería, que aprendió de la diosa Freyja. Cuelga nueve días del fresno Ygdrasil para conseguir las runas y dar a los hombres un lenguaje con el que comunicarse por escrito y con el mundo de los espíritus. Así mismo, sacrifica su ojo derecho en la fuente de la sabiduría para obtener el conocimiento de los años, y roba el hidromiel sagrado que da la inspiración a los poetas.

TYR O TIWAZ:

Dios principal, dios supremo y superior. Representa la justicia. Manco de la mano derecha al sacrificarla para garantizar el orden del cosmos. Y es a la vez dios de la guerra, al que invocaban los guerreros al entrar en batalla, ya que encarna el valor y la intrepidez. Su arma es una espada mágica, Nothung, que maneja con la mano izquierda, mano de la mala suerte y del infortunio.

ASA-THOR:

Hijo de Odín y de Jord, madre tierra, una de las Vánir. Un hombre joven enorme rubio, con bigote y barba larga, armado de un enorme martillo, Mjolnir. Para alzar su martillo, Thor utiliza un cinturón que aumenta su fuerza, llamado Meigingjord, y un par de guantes especiales de hierro. Thor viaja en un carro que es tirado por los machos cabríos mágicos llamados Tanngrisnir y Tanngnjóstr. Es el dios del trueno y las tormentas, la encarnación de la fuerza y el valor.

BALDUR:

Dios de la bondad y la verdad. Es hijo de Odín y de Frigg. Se le representa como un hombre joven muy hermoso, con cabellos rubios casi blancos. Es llamado el resplandeciente. Su muerte, por la mano inocente de su hermano Hodr, pero causada por las intrigas de Loki es uno de los desencadenantes del Ragnarok

HODR

El dios ciego: segundo hijo de Odín y Frigg, cae en la trampa de Loki y le causa involuntariamente la muerte a su hermano Balder. En venganza es asesinado de un flechazo por su hermanastro Vale. En el intercambio de rehenes con los Vanes es desposado con la diosa Feyja.

HŒNIR O VILI

Hermano de Odín, le ayuda y la asiste en la creación del mundo. Es también uno de los dioses que se traslada a vivir con los Vanes en el intercambio de rehenes con que se firma la paz tras la guerra entre estos y los Ases. Así mismo es uno de los dioses que sobrevive al Rangnarok.

VÉ O LODUR

El otro hermano de Odín que le ayuda en la creación del mundo.

BRAGI

Dios de los poetas y la elocuencia, esposo de Idunn, era el encargado de recibir a los recién llegados al Valhalla y de entretenerlos allí.

HÉIMDAL

El guardián del Bífrost. Hijo de Odín y nueve gigantas, doncellas de las olas, poseía sentidos tan agudos que se decía que podía oír crecer la hierba, de ver a 100 millas tanto de día como de noche y de no dormir jamás. Para facilitar su cometido tiene un cuerno, el Gjallarhorn, con el que anunciará la llegada de los gigantes de la escarcha y con ella la llegada del Ragnarok, la batalla final.

VALI

Es el dios de los arqueros, al ser considerado dios de la luz eterna y los rayos del sol. Es hijo de Odín y la giganta Rind

Vidar

VIDÁR

El silencioso, dios de la venganza. Hijo de Odín y de la giganta Gridr. Durante el Ragnarok matará a Fafnir, vengando así la muerte de su padre y es uno de los que sobrevivirá.

ULL

Hijo de Thor, guerrero, arquero y esquiador. Otro dios de los arqueros, señor y cuidador de los tejos sagrados con cuya madera se hacían los arcos y las flechas de los dioses.

FORSETI

Hijo de Bálder y su esposa Nanna, es considerado el dios de las reconciliaciones y de la paz.

ASINJAS O AESINJUR (DIOSAS)

FRIGG

Esposa de Odín, hermana de Thor, reina de los Ases. Reina de la maternidad, del hogar y de los atributos que representan a una matrona. Es también una adivina que conoce la suerte de todos los hombres, aunque nunca habla de ello.

SIFF

La de las trenzas de oro, señora de la fidelidad y del matrimonio, esposa de Thor.

NANNA

Esposa de Balder. Le ama tanto que se arroja a la pira funeraria de su esposo para acompañarlo en el Helheim hasta que pasado el Rgnarok, regresen ambos de la mansión de los muertos.

SKADI

Giganta de la escarcha, es aceptada en el Asgaard y casada con el dios Njord, en pago de la muerte de su padre, convirtiéndose así en una de las diosas, concretamente en la diosa de la nieve, el hielo y el frio.

VALKIRIAS

También considera Snorri Sturlusson en sus Eddas a las Valkirias como diosas de los Ases. Son las hijas de Odín y son dos Gunn o Gudrun y Rota, que junto con Skuld, la más joven de las nornas forman el cortejo de Freija y son enviadas por el dios tuerto a cada batalla y ellas eligen quienes van a caer y a decidir la pelea, para llevarse a los héroes muertos en combate al Valhalla, donde forman el ejército de los Einherjer, los guerreros seleccionados para luchar en el Ragnarok junto a los dioses, contra los gigantes de la escarcha y del fuego.

VANES

Estos dioses primitivos representan los poderes primordiales de la vida, las fuerzas elementales.

NJÖRD

Dios del clima, el mar, la navegación y la pesca. Es el principal de los Vanes. Padre de Frey y Freija, después de la lucha entre éstos y los ases se traslada al Asgaard como rehén de la paz, junto con sus hijos. Desposado con la giganta Skadi, pasa tres días en el mar y nueve con ella en las nieves, simbolizando así el clima de las tierras escandinavas.

JÖRD

Personificación de la madre tierra, es hermana y esposa de Njörd, madre de Freyr y Freyja. Cuando los dioses firman la paz después de la guerra entre ases y vanes, Jörd se entrega a Odín y es madre de Thor, pero no se queda en el Asgaard, pues representa la fertilidad de la tierra.

FREYR

Hermano de Freyja. Era el dios de la lluvia, de la naturaleza y de la fertilidad. Es uno de los Vanes. Señor de la vegetación. Poseía la Espada de la Victoria (que sabía moverse y luchar sola por los aires). Posee el jabalí de oro Gullinbursti, regalo de los enanos, que tira de un carro tan deprisa como un caballo al galope, y cuyo resplandor ilumina la noche; también el barco Skídbladnir, y un caballo que ignora todos los obstáculos. Es el dios favorito de los elfos.

FREYJA

Reina de los Vanes, es la Diosa del amor y del erotismo, pero también de la magia y de la adivinación. Así mismo es diosa de la guerra y de los guerreros. Recorre el campo de batalla en su carro tirado por gatos y recoge para sí la mitad de los guerreros muertos en combate. Gobierna a las valkirias, las hijas de Odín. Con su capa de plumas de halcón viaja al inframundo para hablar con los espíritus. Diosa de la magia Sheir se la enseña a Odín. Es la otra mitad de Odín en el poder de los dioses, su alter ego femenino, con un poder muy similar al de él.

IDUNN

Diosa de la juventud, posee las manzanas que deben comer los dioses para no morir. Es la esposa de Bragi, y se la considera en su origen una Dis, o deidad menor, probablemente una de las doncellas de Freyja.

Hay muchos más, dioses menores y doncellas de Freyja y de Frigg pero estos son los principales. Poco a poco iré preparando artículos en solitario de cada uno de ellos.

LOS NUEVE REINOS O MUNDOS DE YGGDRASIL

2011-04-09T12:07:00.000-07:00

Hoy traigo un artículo en el que intento explicar la concepción del universo que tenían los pueblos germanos. En su mitología, el Midgaard, la tierra media, donde habita el hombre, por más que nos pese ya que tendemos a creernos el centro del mundo, era nada más una rama del fresno Yggdrasil, el árbol que representa el universo.

Nuestra morada es solo uno de los nueve mundos que posee el sagrado árbol, y no el más importante, precisamente. Por cada uno de esos nueve mundos pasó Odín en su periplo para obtener el conocimiento antes de permanecer colgado del enorme tronco nueve días, en sacrificio y meditación para obtener el secreto de las runas.

El gigantesco fresno se ancla en el centro del universo, donde estuvo el corazón del gigante Ymir, gracias a sus raíces que se nutren de tres fuentes mágicas. La primera se dirige hacia la Fuente de Hvergelmir. La segunda a la fuente de Mimir. La última a la Fuente de Urd, en la casa de las Nornas, señoras del Destino. (En otro artículo hablaremos en profundidad de estos manantiales, dada su importancia).

Estos nueve mundos están situados a lo largo del árbol sagrado y desde lo más alto de su copa, donde se sitúa el Muspelheim, descendemos por el tronco, donde está el Midgard, la tierra del medio, hasta las tres raíces, donde se ubican los otros mundos.

Estos son los nueve mundos:

1. MUSPELHEIM

Es el mundo primordial de fuego. Queda situado en lo más alto del árbol en el momento de su creación. De él brotaron las chispas que al fundir el hielo del Jotunheim, cuando se juntaron en el Ginnungagap, el vacío eterno, dieron lugar al origen de la tierra. Surt “el negro” es su rey y en él viven los gigantes de fuego, gobernados bajo su espada ígnea.

2. MIDGARD,

El Reino de los Hombres, está situada en el tronco. Está rodeado por una cerca hecha con las pestañas de Ymir. Ahí en ese lugar casi sin importancia, fue donde nos colocaron los dioses después de crearnos, a partir de dos trozos de árbol.

3. ASGARD,

El Reino de los Ases, está situado bajo una de las raíces, la que se hunde en la fuente de Urd, la mayor de las Nornas. Allí tienen su lugar de reunión, sus moradas y sus santuarios los dioses. Allí está el Valaskialf, la sala de Odín techada de plata pura, donde se encuentra su trono, el Hlidskiaf. Cuando se sienta allí, ve todos los mundos y lo que en ellos sucede. Allí es donde acuden Hugin y Munin, Pensamiento y Memoria, sus cuervos, a llevarle noticias. En su extremo sur se encuentra Gimle, la sala más hermosa, la que seguirá en pie cuando hayan sido destruidos tanto el cielo como la tierra y donde vivirán por siempre los hombres buenos y justos.

Heimdall

El Vingolf o Valhalla, es donde Odín acoge a la mitad de los Einheriar, los héroes muertos en la batalla, y los entrena para que luchen a su lado en el Ragnarok, atendidos por la Valkirias. Junto a ella está Folkvang. Allí Freiya, la reina de las Doncellas guerreras, acoge a la otra mitad de los héroes caídos.

Este mundo maravilloso se encuentra unido a los otros mundos por un puente mágico el Bífrost, el arcoíris, por el que cruzarán los gigantes en el Ragnarok y que se encuentra custodiado por Heimdall, el blanco, el hijo de Odín que jamás duerme.

4. ALFHEIM

Freyr

También conocido como Liosalfheim, es el Reino de los elfos de la Luz, los Lios Alfar. Es también el verdadero hogar del dios Vanir Freyr, pues él es el señor de los elfos y es reverenciado por ellos. Se sitúa en el interior del Asgard

5. VANAHEIM

Es el Reino de los Vanes, a donde se traslada a vivir Hónir, el As, cuando tras la guerra entre Ases y Vanes, se firma la paz con la entrega de rehenes. También está situado en el interior del Asgaard

6. JÖTUNHEIM

Frazetta: Los gigantes de la escarcha

El Reino de los gigantes de la escarcha y de los de roca, está situado en una de las raíces, la que se hunde en la fuente de Mimir, donde se guarda la sabiduría y la inteligencia.

7. SVARTÁLFAHEIM

Es el Reino de los elfos oscuros o Svart Alfar y también de los enanos. Está situado en el interior de la tierra del Jothunheim y en el interior de la tierra es donde viven estos seres asexuados, creados por los dioses a partir de los gusanos que devoraban la carne putrefacta de Ymir y a los que dotaron de inteligencia y sabiduría sobrenaturales

8. NIFLHEIM

El Reino de las tinieblas eternas, envuelto por la niebla, se hunde en la fuente de Hvergelmir. En él habita la serpiente Nídhöggr que rodea el mundo y roe sin cesar las raíces del fresno perenne Yggdrasil. En él hay muchas estancias, y todas son terribles y sombrías, como el palacio de Hler, el gigante rey del océano, en el fondo del abismo, donde son llevados los que se pierden en el mar.

9. HELHEIM

El Reino de los muertos, está situado en una de las partes más oscuras y tenebrosas del enorme y gélido Niflheim. En este mundo terminan los que han muerto por enfermedad, vejez o accidente, y una vez se entraba en él ni siquiera los dioses pueden salir, a causa del interminable, inagotable e intransitable río Gjöll, que lo rodea. Está gobernado por Hela, monstruosa hija de Loki. La entrada está custodiada por un perro conocido como Garm, aquel que en el Ragnarok se enfrentará al dios supremo Tyr. Por supuesto todos los criminales irán al Helheim, pero para estos hay un área especial dentro del terrible recinto, El Nastrand (Playa de cadáveres) también conocido como Naströnd y Nastrandir. Es una sala dentro del Hel donde irán las almas de las personas viles, los asesinos, los perjuros y los mentirosos notorios. También en Nastrand como en el resto del Helheim el sol nunca brilla y las puertas de la sala se abren todas hacia el norte. Las paredes están cubiertas con serpientes que miran todas hacia adentro y escupen sin parar un veneno cruel que fluye en torrentes por la sala hasta que salen por las puertas y dan lugar al rio Slid. Estos torrentes de veneno lo llenan todo con vapores mefíticos.

LA CREACIÓN DE LOS ASTROS EN LA MITOLOGIA GERMANA: EL SOL Y LA LUNA

2011-04-06T14:32:00.000-07:00

En la entrada anterior narraba “a groso modo” la creación del universo que hicieron Odín y sus hermanos a partir del cuerpo desmembrado de Ymir, el gigante. Hoy voy a empezar a contar con más detalle cómo se llevó a cabo cada uno de esos hechos, así como las aventuras y desventuras de esos seres fascinantes que según los pueblos del norte, vivan en el fresno Ygdrasil. Hoy, como podeis ver en el título vamos a empezar por la historia de los principales astros, el sol o Sol, la bella diosa, y

su hermano Mani, personificación de la blanca luna.

Para ello debemos viajar al Muspelheim, el país de los gigantes de fuego, el más elevado de los nueve reinos del fresno Ygdrassil. Su rey, Surt el negro, desposó a Sinmora, llamada “la pálida pesadilla”, la guardiana de la espada mágica Laevatein que el dios Freyr dejó en prenda por Gerd, su esposa. De ellos nació Glaur, la brillante, la gigante más hermosa que poblaba el ardiente territorio. Pero esta joven traicionó a su raza al huir del país del fuego al Midgard, la tierra media, para desposar por amor a Mundilfari, un hombre común. De su unión nacieron dos niños, a cual más hermoso. Sól, la niña, brillaba con sus largos cabellos de oro, mientras que Mani, el

pálido, lo hacía con sus cabellos de plata.

Enfurecido el rey gigante por una unión que consideraba impropia de su bella hija, ordenó que dos lobos, Skoll y Hati, persiguieran y mataran a los niños. Estos lobos, de la raza de los gigantes en cuanto a que eran hijos de Loki, el dios del fuego, y Angrboda, la giganta cruel, la “anunciadora de penas”, nacieron en la misma camada de Fenrir, el lobo que arrancó la mano de Tyr y que, según la profecía de la vidente, la Voluspá, matará a Odín en el Ragnarok.

Pero Odín, cautivado por la belleza de los niños, evitó que los lobos los atrapasen y para salvar sus vidas y facilitar su huida los colocó en la bóveda celeste. A Sól, la niña, que había heredado de su abuelo el calor del reino del fuego, le dio un carro de oro tirado por dos caballos blancos, Arvaid y Alsvid (Madrugador y Muy veloz), cuyas crines desprenden la luz que ilumina el mundo, y que fueron creados por Odín con las chispas ardientes que se desprendían del Muspelheim. Debajo del carro, un escudo de bronce protege a la tierra del calor que la joven desprende, evitando así que los bosques ardan y las cosechas se agosten. Así fue convertida en diosa, la más brillante, la resplandeciente, la que recorría la bóveda craneal del gigante Ymir, iluminando la creación.

A Mani, el niño le dio un carro de plata, con la misión de contar los días y los años, marcar las estaciones y organizar las mareas. Y así el joven, con su carro resplandeciente, debía recorrer los cielos precediendo a su hermana e iluminando la noche.

Son muchos los nombres que se le da a Mani, pues es llamado "Luna" por los hombres, "Llama" por los dioses en Asgaard, "La Rueda" en Hel, "El Apresurado" por los jotun, "El Brillante" por los enanos y "El Contador de Años" por los elfos.

La diosa Sól es llamada también con muchos nombres: “Sol” por la humanidad, “Luz” por los dioses, “La embaucadora de Dvalinn" por los enanos, "Siempre-brillante" por los gigantes, "La rueda preciosa" Afrodul, por los Elfos, y "Todobrillante" por los hijos de los Æsir".

Es uno de los pocos dioses representados en el alfabeto rúnico bajo el nombre protonórdico de “Sowelu” o “Sigel” ᛊ, y equivale a la letra S. Es una runa de gran poder que representaba la totalidad, la entereza, todo lo que está completo, la fuerza de la vida, la energía del sol, que debe bañar todo lo que está oculto para que sea visible y germine.

Y se dice en las Eddas, que cuando hay un eclipse es porque el astro afectado está a punto de ser engullido por el lobo que lo persigue. Y si el eclipse declina es porque ha huido del asesino. Y así se narra en el poema de “La Voluspá” (la canción de la adivina), donde se cuenta el Ragnarok. En él se dice que el ocaso de los dioses comenzará cuando Skoll atrape a Sól y la devore. La ausencia del astro provocará un invierno que durará tres años. Durante ese periodo, la nieve será perpetua, y el frío matará a las criaturas. Una gran época de penuria y hambruna asolará la tierra, pues no habrá cosechas, al no haber un sol que germine la simiente y el hielo lo cubrirá todo. Después, cuando Hati atrape finalmente a Mani y lo mate, La ausencia de la luna provocará grandes mareas y terremotos que harán que las cadenas que sujetan a Loki y a Fenrir se suelten y los gigantes ataquen el Asgaard, cruzando el Bífrost. Pero después del Ragnarok, cuando las aguas se retiren y vuelvan los dioses supervivientes a reunirse en el Asgaard, y la pareja de humanos que se ha refugiado en el bosque sagrado vuelva para poblar la tierra, la luz no habrá desaparecido. Será Sigel, la hija de la diosa y su consorte Genr, quien tomará las riendas del carro del sol en lugar de su madre y un nuevo día iluminará la tierra que emerja del Ragnarok.

MITOLOGÍA GERMANA II

2011-03-30T18:15:00.000-07:00

MITOLOGIA GERMANA II

Hoy os presento la segunda parte del artículo que en un principio formaba un todo en la revista Imaginarios. Es en realidad un índice, una especie de resumen de lo que va a venir después, ampliado y corregido, para dar forma a lo que me gustaría que fuese una obra de consulta ligera y amena, pero completa, sobre mitología. La he creado para todos aquellos que se sienten atraídos, no solo por las antiguas creencias de pueblos ya desaparecidos, sino para todos los amantes de un reino mucho más amplio, el mundo de la FANTASÍA. Y lo pongo así con mayúsculas, porque es el tratamiento que se merece en mi opinión y en mi corazón.

Poco a poco, porque ahora tengo muy poco tiempo, y voy un poco agobiada, iré colocando a vuestra disposición todos los textos que van a dar forma, van a vestir el esqueleto de este pequeño guión.

La idea es escribir un artículo, que tendrá la extensión que requiera, por cada uno de los dioses, contando sus andanzas, y también a todos aquellos aspectos que nos despierten al curiosidad sobre estas historias maravillosas.

Continuando con la estructura del artículo original, hoy revisaremos por encima el fresno Ygdrassil y la creación de los dioses y las otras razas.

Del fresno Ygdrassil

En el mismo campo de Idi, centro de toda la tierra y del corazón de Ymir, surge el fresno Ygdrassil, simbolizando y al mismo tiempo constituyendo el universo. Su cima toca el cielo y sus ramas abarcan los nueve mundos. Tiene tres raíces, y cada una se hunde en una fuente situada en un país:

La primera en Asgaard, morada de los dioses. Otra en el país de los gigantes de la escarcha, el Jotunheim. La tercera está en el Niflheim, el país de la niebla, donde habita Nigdhog, y donde se halla el Helheim, la zona más oscura y tenebrosa, donde la diosa Hela reina sobre los muertos.

Estas tres raíces circundadas por una serpiente es lo que nos encontramos representado en el Trisquel, tomado muchas veces por celta, pero de un origen claramente germano.

Desde el momento en que el fresno brota, un águila devora su follaje, su tronco se pudre, y la serpiente Niddhog le roe las raíces. Un día caerá y vendrá el Ragnarok, el fin de los dioses. En el fresno viven diversos animales cada uno de ellos con su función específica. Y es en ese árbol mágico donde Odín se suspende cabeza abajo para conseguir las runas, la escritura mágica. Este alfabeto no solo permite al hombre comunicarse por escrito, si no que es el lenguaje que utiliza el wiccen (el practicante de la magia Galdor, sacerdote de Odín) para comunicarse con los espíritus y dar a conocer sus recomendaciones.

Teogonía:

En la mitología nórdica se distinguen dos clases de dioses: los Ases o Aesir y los Vanes o Vanir.

Los Vanes:

Siguen teniendo su origen en una incógnita. Muchos autores opinan que son restos de una religión anterior, ya que son divinidades pacíficas, propias de un pueblo sedentario y primitivo, dedicado a la caza, la agricultura y la recolección. Esta idea la da el hecho de que este grupo de dioses encarna a fuerzas primitivas de la naturaleza, son dioses de la caza, del mundo salvaje, de la fertilidad y de los fenómenos atmosféricos.

Pudiera ser, como opinan muchos autores, que los Vanes fueran las deidades primitivas de la población que se vio “invadida” por otro pueblo de origen indoeuropeo representado por los Ases. Estos “invasores” vencieron en la guerra de los Ases contra los Vanes y llegaron a un acuerdo de convivencia, firmado por alianzas y matrimonios entre ellos. Fue de esta manera como Njörd, el Van, vino a Asgaard para vivir con su esposa y sus dos hijos, Frey y Freyja, mientras que Hœnir o Vili, el As, el mismísimo hermano de Odín, hizo de Vanaheim su morada. En este intercambio, Feyja se casa con Hodr, el dios ciego.

Los Ases:

Son los descendientes de Buri, el ser surgido del hielo por los lametazos de la vaca Audumla. Estos dioses encarnan una civilización más avanzada, ya que Odín bebe el hidromiel de la sabiduría, entrega su ojo para adquirir conocimiento y cuelga del fresno para adquirir las runas. Pero aparte de esto, se ve en las atribuciones de los dioses unas características menos primigenias, más elaboradas que vienen a confirmar la vertiente más primitiva de los Vanes.

Mención aparte merece Loki, dios enigmático y de origen incierto, puesto que no es uno de los Vanes, pero tampoco forma parte de los Ases. Es un gigante del fuego en realidad, hijo de los gigantes Farbauti y Laufey, y tiene dos hermanos, Helblindi y Byleistr. En las Eddas es descrito como un farsante embaucador, artero, cruel y caprichoso. Y sus hechos dan lugar a graves desgracias entre los dioses. Entre sus hazañas podemos contar el rapto de la diosa Idunn y sus manzanas, lo que causa el envejecimiento de los dioses, o la entrega de Freija a un gigante, suerte de la que se libra la diosa por las artimañas del propio Loki y el valor de Thor

Aceptado por Odín entre los Ases por sus buenas palabras, pronto es perseguido al causar la muerte a Balder, dios de la bondad, hijo de Odín. Tras este suceso se le captura y se le ata a tres rocas hasta la llegada del Rangarok, donde se liberará y luchará contra los dioses.

Loki fue el padre de numerosas criaturas humanas y monstruos de la mitología nórdica. Con Angrboda, la giganta del Jotunheim, tuvo tres hijos, Fenrir, el lobo gigante predestinado a terminar con Odín en el Ragnarok, Jormungand, la serpiente marina y Hela, la diosa del reino de los muertos. Momentáneamente convertido en yegua engendró con Svadilfari, el caballo del gigante que construyó parte de las murallas del Asgard, a Sleipnir, el caballo de ocho patas que obsequiaría a Odín.

Andropogonia

La creación del hombre

Según los antiguos textos, en la Voluspá y posteriormente en la Edda Menor de Sturlusson, se nos narra que Odín y sus hermanos encuentran en la playa dos troncos de árboles. Estos árboles, ricos en simbolismo y significados son Askr y Embla, el fresno cósmico y el olmo sagrado. Con ellos crean la primera pareja de humana. Odín los anima, Vili les dota de inteligencia y Vé les da los sentidos y la forma humana. Y es esta misma pareja la que, refugiada en el tronco de Yggdrasil durante el gran invierno del Ragnarok, se nutre del rocío y de sus hojas, y sobrevive a la destrucción del mundo, para volver a repoblar la nueva tierra que surgiría después.

La creación de las otras razas:

Tanto los enanos como los elfos, sean estos oscuros (svartálfar) o de la luz (ljósálfar), nacen bajo tierra, de la carne del gigante, así como los gusanos nacen de la carne putrefacta. Así nacieron y surgieron, pero por voluntad de los dioses recibieron inteligencia sobrehumana, fuerza y voluntad. Las dos razas son asexuadas, y no se reproducen. Tanto los enanos como svartálfar, por su origen, gustan de vivir bajo tierra, entre las rocas y en los túmulos. Mientras que los ljósálfar, por su preferencia por Frey, el dios vanir de la naturaleza salvaje, se habituaron a vivir en lo más profundo de los bosques cuando cruzan el Bifrost y se mueven por el Midgard (la tierra media, morada de los humanos). De ellos se dice que son más claros que el sol, y moran en el Alfheim, (morada de los elfos) que es también el palacio de Frey, su dios tutelar.

HADAS Y DRAGONES

2011-03-20T11:36:00.000-07:00

HADAS Y DRAGONES
H.G. Ciruelo Cabral

Que Ciruelo es un gran maestro de la ilustración, es algo que a nadie le viene de nuevo. Pero lo que casi todo el mundo desconoce es que además es un maestro de la narración.

En este maravilloso cuento nos relata, con una prosa elegante, delicada y cálida, la historia de Kume y Yssala. Este muchacho del pueblo mapuk, que se pasa el día dibujando dragones y su hermana que sueña con comunicarse con las hadas, van a ser los que deban aventurarse en las montañas para ayudar a una hechicera a detener la catástrofe que se avecina.

Hasta aquí parece una historia más, pero, como bien podéis imaginaros, siendo su autor quien es, este libro está totalmente cubierto por unas ilustraciones mágicas que solo por si mismas ya lo convierten en una verdadera joya digna de cualquier biblioteca. Pero no es solo un argumento bien tramado y unas ilustraciones deliciosas lo que hacen de este libro algo muy especial. Es el hecho de que a través de sus páginas se percibe el sentimiento de minuciosidad, de amor por lo que se está haciendo y la sensación de que el autor ha disfrutado escribiendo cada palabra y dibujando cada ilustración. Y es ese amor y esa dedicación que se transmiten al lector lo que podemos notar en cada página del libro.

Ciruelo, con increíble ternura, nos va desgranando una historia mágica, de amor fraterno, de amistades increíbles y de superación personal. Y no solo eso, sino que consigue que aflore en nuestros rostros durante toda su lectura una sonrisa dulce de complicidad por saberlo capaz de haber mantenido la ingenuidad de la infancia íntegra para brindarnos esta maravilla.

Para todos los que tenéis gente menuda cerca, es uno de los mejores libros que se pueden ofrecer, y para los que no tenéis, echadle un ojo, porque vale la pena disfrutadlo y recuperar con él la ingenuidad de las historias eternas, escritas con una prosa sencilla y a la vez

AUTOR: Ciruelo nació en buenos aires, argentina, el 20 de julio de 1963. Su formación artística s einició en la escuela secundaria, donde estudió ilustracion publicitaria. A los dieciocho años comenzó su carrera profesional como ilustrador en una agencia de publicidad. En 1987 trasladó su residencia a España y desde allí trabajó para las mejores editoriales de Estados Unidos y Europa forjándose un lugar entre los artistasmás importantes del mundo del arte fantástico ilustrando portadas de libros y discos, posters, calendarios, etc. Una de sus creaciones más aclamadas es Petropictos, el arte de pintar sobre piedras, que sepuede ver en exposiciones de todo el mundo. Actualmente está dedicado a escribir e ilustrar sus propios libros. Ciruelo vive con su mujer Daniela y sus hijos Lys y Ángelo es Sitges, un pueblo cerca de Barcelona.

FICHA TÉCNICA:

Título: HADAS Y DRAGONES (El arte es magia)

Autor: H. G. Ciruelo Cabral

Editorial: Dac-editions

Páginas: 127

ISBN: 84-934277-5-7

Género: Narrativa fantástica

MITOLOGÍA GERMANA

2011-03-11T12:12:00.000-08:00

En el nombre de este blog aparecen dos cosas que siempre me han acompañado, los libros y los mitos. De libros ya he hablado, bueno de dos solamente. Ya iremos hablando de más con el tiempo.

Hoy vengo a hablar de los mitos, de las antiguas religiones, hoy desaparecidas, que han ejercido en mí una increíble fascinación desde que las descubrí. Fui educada en un ambiente poco religioso, en el que la palabra jesuita era utilizada en lugar de hipócrita y en el que la lectura era la principal fuente de ocio. Por eso no me resulta extraño que en cuanto conocí las fabulosas historias existentes en la mitología griega de manos de mi hermana, cinco años mayor que yo, me sintiese totalmente atraída por esas leyendas, y no las viera como aberraciones paganas, que era lo que nos explicaban en el colegio.

Tampoco me resulta extraño que, teniendo doce años y al preguntarme mi madre que iba a hacer con el dinero de las “estrenas”, como llamamos aquí al aguinaldo que todos los familiares dan a los niños el día de Navidad, mi respuesta fuese inmediata: comprarme novelas, muchas novelas. Esperaba tener lectura por lo menos hasta mayo, que llegaba mi cumpleaños. Pero mi madre, sabia mujer, me dijo que me permitía comprarme todas las novelas que quisiera si entre ellas me compraba un libro “serio” y me lo leía.

Recuerdo aquella tarde como si fuese ahora, revolviendo entre las estanterías y los montones de libros del lugar que consideraba mi paraíso particular, la librería Paris―Valencia. Allí, en un expositor vertical y viendo que el dinero se agotaba y que todavía tenía que comprarme el libro serio, me fijé en un librito de bolsillo, de Plaza y Janés titulado Historia de los griegos. Historia de Roma de Indro Montanelli.

El flechazo fue instantáneo. Su módico precio (100 pesetas de las del año 76), su sugerente título y la referencia a la ironía del autor y a su huida de la pedantería típica del academicismo escrita en la contraportada no me permitieron dudar. Este libro fue decisivo en mi vida , recuerdo que lo leí con verdadera pasión.

Ahora mismo lo tengo aquí a mi lado, después de 35 años juntos. Él fue el causante de que una nueva visión de la historia se abriese ante mí, y de que tomase conciencia de que la gente creía en muchas cosas y por distintos motivos. Él me hizo desear conocer esas creencias antiguas repartidas por todo el mundo, y ya desparecidas.

Aunque me inicié en este campo leyendo la mitología griega y romana, voy a empezar esta sección hablando de una mitología fascinante, atípica y muy compleja. Este es el primero de los artículos dedicados a la antigua religión de los pueblos que habitaron el norte de Europa: los germanos.

MITOLOGIA GERMANA

Fran Frazetta

La mitología germana es también conocida como escandinava, vikinga o nórdica. Como su nombre indica, abarcaba toda la zona de Europa septentrional, extendiéndose por todos los pueblos germanos y escandinavos, llegando hasta Islandia, y a través de la colonización de territorios por los pueblos teutones y sajones, hasta Escocia, Inglaterra e Irlanda (S VIII D.C.).

Los conocimientos que sobre ella han perdurado hasta nuestros días se deben a la tardía conversión al cristianismo de los pueblos escandinavos, sobre todo Islandia, que no se cristianizó hasta el año 1000 aproximadamente. Esto ha permitido la persistencia de gran cantidad de tradiciones orales tenazmente conservadas, que al ser transcritas al papel en forma de Eddas (poemas recitativos que servían para el aprendizaje) por los scaldas, han conseguido llegar a nuestros días en forma de poemas épicos. En ellos, especialmente en la Volüspá (La profecía de la vidente), se narran los principales mitos. Esta edda en concreto, forma parte de la Edda Mayor o Edda Poética y nos da una visión de conjunto de la cosmología, desde la creación del mundo hasta el Ragnarok, o la catástrofe final. Entre los distintos eddas que han persistido cabe destacar los “Snorra edda”, o eddas de Snorri Sturluson, escritos en el s xiii y que contienen un cuadro completo de la religión escandinava. El más importante es la Edda Menor, llamada así en contraposición de la Edda Mayor o Edda poética, recopilada siglos antes, hacia el año 1000 y cuyo autor o autores es desconocido. También podemos encontrar grandes referencias y relatos en las sagas, romances históricos sobre personajes reales de la época precristiana, que nos orientan extraordinariamente sobre el culto, la vida y la mentalidad de la época.

Cosmogonía: De Ymir y su muerte

En la Volüspá o canción de la vidente (de la völva), se narra toda la cosmogonía escandinava, es decir, el origen del mundo, de los dioses y de los hombres. Y también, y de ahí su nombre, el futuro, lo que la völva presagia que ocurrirá, si no se toman medidas, si no se conoce. Es uno de los principales cantos recopilados en la Edda Mayor. Y lo que nos narra, el Ragnarok, no es el fin del mundo, sino el fin de los dioses. Porque el mundo no termina, hay una continuación, ya que una pareja humana sobrevive. Pero ocurrirá solo si no se toman las medidas oportunas. Ella avisa de lo que ve, de lo que se le transmite, y de los dioses depende que ocurra o no, según actúen.

Esto es así porque para los germanos, el futuro no está escrito, no hay un destino predeterminado. Solo la historia puede decir si se ha cumplido o se cumplirá en un futuro.

Pepe Milvakes

Las Nornas o diosas de la fortuna, que no del destino, son principalmente tres: Urd, Verdandi y Skuld. Estas tres mujeres son las que determinan la vida de los dioses, pero cada ser que nace tiene una norna que le acompaña, sea hombre enano o elfo. Ellas distribuyen la vida de la persona, pero no su destino, porque el destino no está escrito, sino porque ellas reparten la suerte, y según actúe el ser al que se la deparen será su vida.

Según se narra en ambas eddas, para los escandinavos, en el principio de los tiempos, no había ni tierra ni bóveda celeste, solo existía un abismo gigante el Ginnungagap. Hacia el norte se extendía una región fría y brumosa, el Niflheimr, identificada como el mundo de los muertos donde brotaba una fuente, Hvergélmira, que daba origen a once ríos. Al sur había un país luminoso y ardiente, Múspell, guardado por el gigante Surtr (el negro), dios de los muertos.

Fran Frazetta

Al juntarse el hielo y el fuego, nació un ser antropomorfo, Ymir, en la zona intermedia. Mientras dormía nacieron en su axila y de su sudor un hombre y una mujer, la pareja originaria de los gigantes de la escarcha, descendientes directos de Ymir. Uno de sus pies engendró con el otro un hijo. Del hielo fundido por el calor del fuego nació una vaca, Audhumbla, que alimentó a Ymir con su leche. Lamiendo el hielo salado, la vaca le fue dando la forma de un hombre, Buri, que tomó por esposa a una hija de los gigantes. Tuvieron un hijo, Bor, casado a su vez con Bestla, hija a su vez de gigantes, y tuvieron tres hijos: Odín, Vili y Ve, los tres primeros Ases.

Los tres hermanos dieron muerte a Ymir, y su sangre, al brotar ahogó a todos los gigantes menos a uno, Belgemir. De este gigante, que se salvó con su mujer, es de los que provienen el resto de los gigantes de la escarcha.

La mitología germana es muy diferente a la religión cristiana, o la mitología griega, a la que estamos acostumbrados. En ella no hay lucha del bien contra el mal, porque realmente no hay un bien puro y un mal absoluto. En ella lo que impera es la lucha del Orden contra el Caos, representado por los gigantes de la escarcha. Los dioses en este caso representan el Orden, pero no debemos olvidar que así mismo ellos son gigantes de la escarcha también. Luego, con las acciones de unos y otros dioses, podremos ver como en cada uno de ellos persiste el bien y el mal. Realizan acciones correctas e incorrectas, siendo a veces arteros y traidores a su propia palabra, pero siempre luchando a favor de un fin que lleva a organizar el universo y a evitar el caos.

Idunn

Otra cosa que diferencia esta mitología con cualquier otra es el carácter mortal de sus dioses. Efectivamente, estos dioses, todos ellos, pueden envejecer y morir, y de hecho lo harían si no comieran periódicamente las manzanas que guarda en un arcón de madera la diosa Idunn. Una de las historias más importantes de la mitología escandinava, y que se narra en estos poemas es la muerte del dios Baldur, uno de los hijos de Odín

Una vez muerto Ymir, colocaron su cuerpo en medio del abismo y lo desmembraron, dando lugar al mundo: la tierra fue su carne y los huesos las montañas. Los dientes, rocas y peñascos; el mar, la sangre; los sesos, las nubes; el cráneo fue el cielo, sustentado sobre cuatro esquinas, y bajo cada esquina un enano. Norte, Sur, Este y Oeste fueron sus nombres.

Tywar

Así, con el sacrificio de un ser bisexuado que engendra la totalidad, se da lugar al origen del mundo y de todo lo existente, de todo lo que realmente es para los escandinavos. Esto nos hace darnos cuenta de la importancia del sacrificio ritual para alcanzar la meta, asegurando la regeneración de la vida y la coherencia de la sociedad. Así Odín se sacrifica para conseguir la sabiduría y Tywar, el dios supremo, sacrifica su mano para lograr el orden del cosmos e intentar evitar el Ragnarok.

De las chispas del Múspel crearon las estrellas y el sol y la luna, dando lugar a los días, las noches y las estaciones.

Después de crear la bóveda celeste y llenarla de astros, los tres hermanos prosiguen su obra cosmogónica y crean la tierra, de forma circular, rodeada por el mar que la circunda. En sus costas sitúan la morada de los gigantes, y más adentro, protegida por una valla hecha con las pestañas de Ymir, se localiza el Midgard, literalmente la tierra media o tierra del medio, concedida a los humanos. Después, ya terminada su obra terrenal, Odín y sus hermanos crearon el reducto para los dioses, el Asgard, situado en el centro del mundo.

Este artículo es parte de uno publicado en la revista Imaginarios

CONDENADOS

2011-03-04T04:48:00.000-08:00

CONDENADOS
Santiago Eximeno

El otro día, un amigo me pasó por Internet una novela escrita por un tal Santiago Eximeno. Con este chico había tenido yo contactos fugaces en muros de amigos comunes del facebook, y, válgame mi ignorancia fandomitera, yo ni siquiera sabía que era escritor. Pero claro, frecuentado los mares en los que nado últimamente era difícil pensar que se dedicase a la cría del mejillón en sus ratos libres (que también puede ser, oiga). Creo que soy la única rana en un acuario lleno de peces que no, no escribe.

Parece ser que este chico ha tenido la audacia de ser el primero en editar su novela en formato electrónico pero con una especie de suscripción popular (Crowd funding, creo que se llama). No me entero mucho de esos temas, la verdad. Peco de suma ignorancia en el ambiente editorial y en los nuevos formatos más todavía. Pero eso sí, que conste que intento enterarme a la mayor brevedad posible (otra cosa es que lo consiga). Bien, me parece fantástico el tema del libro electrónico, pero eso no quiere decir que denigre por obsoleto el formato tradicional. Lo que me encanta es la posibilidad de elegir aquel que mejor se adapte a mis necesidades en cada momento. Y sobre todo me encanta que los escritores tengan la oportunidad de hacer llegar sus obras a más gente, y pueda darse a conocer de una forma tan cercana y tan sencilla. Creo que con eso salimos ganando todos.

Cuando me llegó el lunes apenas pude echarle una ojeada, pero entre el martes y el miércoles la he devorado. Estoy pasando por una situación un poco compleja en mi ambiente laboral y tengo muchos ratos desocupados, así que he aprovechado y la he leído con rapidez.

Y la verdad, la he disfrutado. Y eso, el haberla disfrutado es lo que más me ha sorprendido, porque tenía todos los numeritos para no gustarme.

Me explico.

Me gustan los tochos gordos, muy gordos. Me gustan las historias largas complejas y enrevesadas, con muchos personajes, tramas y subtramas. No suelo leer relatos cortos ni cuentos porque no me satisfacen, me parecen eso, cortos.

No me gustan los muertos resucitados de ningún tipo ni color. No me gustan los zombis, ahora tan de moda. Les huyo como a la peste. (Probables reminiscencias de un trabajo en el que los cadáveres, a dios gracias sin resucitar, son demasiado cotidianos)

No me gustan los temas basados en la mitología judeo-cristiana, y todo aquello que me suene remotamente a esta religión, tanto en las novelas como en el cine. Me repele. Pero mucho, mucho.

Como veis, esta novela la tenía muy cruda conmigo. Una novela corta de apenas 150 páginas, en la que salen muertos resucitados, basada en la iconografía cristiana del juicio final, con una trama bastante sencilla y solo cuatro personajes, tenía todos los numeritos para que la borrara directamente del ordenador al cuarto párrafo. Pero como persona extremadamente curiosa que soy, decidí darle una oportunidad, pensando en que la dejaría a las primeras de cambio

Había una cosa con la que no contaba y es con la increíble habilidad narrativa de Santiago para engancharme desde las primeras líneas. No es un escritor trepidante, ni muy dinámico. Escribe de una forma sosegada y sencilla, directa, clara y concisa. Sin prisa, pero sin pausa. Y es ese mismo ritmo, constante pero muy intenso, que sabe imprimir a toda la narración, el que hace que no la puedas soltar.

Sus personajes son sólidos, macizos, claramente definidos. Sabe tratarlos con una habilidad que nos permite conocerlos sin adivinar nada que no debamos saber. Esto hace que. en el momento justo, al levantar el telón nos sobrecoja con unas historias crudas y realistas, que, por ser tan habituales en la vida diaria, nos hacen la novela totalmente creíble y a sus personajes parte del entorno cotidiano de nuestras vidas.

La novela avanza con firmeza,entre el caos de una situación límite que amenaza la cordura de los personajes y los saltos en el tiempo necesarios para darnos a conocer a los cuatro protagonistas a los que el azar, el destino o nada, simplemente nada, ha unido en el día del juicio final. Y ese avanzar continuo, solo pospuesto momentáneamente por los paréntesis de los hechos del pasado, nos conduce paso a paso a un final sorprendente que nos impacta y nos deja en suspenso, con el aliento retenido.

Evidentemente, una de las premisas con las que yo contaba se ha cumplido ampliamente: me ha sabido a poco, a muy poco. Hubiera seguido disfrutando durante muchas páginas por mi afán devorador. Pero he de reconocer que la novela tiene la extensión justa para la historia que cuenta. Hasta eso está justamente medido y controlado, sin que nada le sobre ni le falte.

Solo un pequeño pero puedo ponerle a esta pequeña joya: hay algunas escenas impactantes que a mi parecer adolecen de un poco de frialdad en la narración. Pero realmente no se si es un defecto o una virtud, pues quizá una mayor expresividad hubiera roto ese ambiente de perplejidad que envuelve todo el relato. Perplejidad que consigue transmitirnos y que sin duda es la que los mismos protagonistas sienten ante la situación a la que se ven enfrentados.

No añado nada más. Solo recomendar su lectura a todo aquel que quiera pasar un buen rato. Y por supuesto, dar las gracias a todos aquellos que me lo han proporcionado a mí. Gracias, Santiago.

FICHA TÉCNICA:

Condenados
Texto: Santiago Eximeno
ISBN: 978-84-938076-0-3
Ilustración de portada: Jean Mallart
Maquetación y diseño: Santiago Eximeno
Lectores: José Ramón Vázquez y Juan Antonio Ferrando Rodríguez
Edición: Saco de Huesos Ediciones

(PER)VERSIONES: CUENTOS POPULARES

2011-02-27T17:27:00.000-08:00

(PER)VERSIONES: CUENTOS POPULARES

Hace algún tiempo oí hablar de este libro y me llamó mucho la atención. Al principio el hecho de leer una antología de relatos me despertaba cierta suspicacia, pues no es género que me entusiasme. Pero la idea de que autores actuales cogieran los argumentos de los cuentos infantiles, y escribieran de nuevo sobre ellos, pervirtiéndolos, despertó mi curiosidad. Con cierto recelo empecé a leerlos y la verdad, me sorprendió. Primero porque, al no estar acostumbrada a leer relatos cortos, me supieron a muy poco. Sobre todo aquellos que me gustaron. Y en segundo lugar, al no conocer de nada el foro de donde había salido, ni la forma en que se había gestado, no entendía como se podían unificar estilos y calidades tan sumamente dispares. Por ello, cuando hice el primer comentario de esta obra para la web Espada y Brujería, fui concisa y comenté solo los dos relatos que mas me habían gustado.

Meses después, cuando mi experiencia en las redes literarias del fantástico español ha avanzado y he ido conociendo un poco más de este curioso mundo, me apeteció volver a comentarlo, ahora en mi propio blog. Sé que pronto saldrá a la luz el tercero de los volúmenes de esta colección, y también se que el cuarto se está gestando en las profundidades del foro que dio forma a los anteriores. Pienso seguirles la pista y ver, como espectadora curiosa, como se desarrolla la trama.

He de decir del segundo volumen, dedicado a la historia, que me defraudó un poco. Pienso que jugaron en su contra dos aspectos importantes: uno que la historia es un tema más arduo y menos cómplice que el de los cuentos para dejarse pervertir. Y otro, que el primero había puesto el listón bastante alto en cuanto a la calidad. Aun así encontré varios relatos que me gustaron bastante. Pero este segundo volumen lo dejo para otra entrada, donde lo comentaré con mas detalle.

Sobre este primer volumen, como ya he dicho, utilizar la palabra “Perversiones” con el paréntesis adecuadamente colocado, jugando con la idea de versionar cuentos clásicos desde un puntito perverso, me pareció genial. Me pareció que era la mejor manera de volver a leer los cuentos clásicos de la infancia que, en cuanto crecemos un poco, sabemos, como bien dice Jose Antonio Cotrina en su prólogo, que nos han contado desvirtuados, estafándonos la realidad de sus historias.

Por supuesto, la elección de los cuentos a versionar ha sido acertada, muy acertada, pues aunque sin estar todos los que son, si que son todos los que están, y los veintiséis relatos nos cuentan la verdadera historia (según su autor, claro) de todos esos mitos que han poblado nuestra infancia a fuerza de ser oídos, leídos y vistos en la pequeña y en la gran pantalla una y otra vez. Y seguro que hasta en alguna ocasión hemos representado en el cole, con motivo de la fiesta de fin de curso, demostrando nuestras grandes dotes para hacernos un lío con dos simples frases o para tropezar y caer en el momento más inoportuno.

Como en toda antología de relatos, los hay malos, regulares, buenos y muy buenos, y esta no iba a salirse de la tónica general. Pero he de decir que las dos últimas categorías superan ampliamente a las primeras, por lo menos en lo que a mi opinión se refiere.

Aunque la mayoría de ellas son muy poco infantiles y no son las que las abuelas contarían a sus nietos, entre la veintena larga de versiones hay algunas que me han llamado poderosamente la atención. No ya por su maestría al contarnos la historia, que es mucha, sino porque, además, me han revuelto el alma. Es el caso de “El placer de comer” o “Desvistándose”, que nos enfrentan a situaciones duras y tiernas a la vez, y se graban en nuestra memoria con mas fuerza que las historias ya conocidas. Estos relatos son para mí el contrapunto de la antología. Otra mención especial merece en mi opinión “Creciendo en Nunca Jamás” metáfora de tantas cosas que quedan por decir….y que quedan claramente grabado en nuestro corazón. (Siempre me gustó Garfio)

En el primero que he citado, "El placer de comer", Ignacio Cid, con una prosa cuidada, pulida y muy rica, no nos traslada al mundo actual, sino que nos desgrana el cuento en su ambiente original de una forma magistral, creando un clima de angustia para, en el último momento, lanzarnos esa astilla dura y cruel que se nos clava en el corazón para no irse ya.

En el segundo, "Desvistiándose", Virginia Pérez de la Puente nos lanza, desde esta sociedad dura y amarga, a una escalera de sensaciones y sentimientos, consiguiendo con asombroso virtuosismo y agilidad, que nos sintamos en la piel de cada uno de sus personajes, increíblemente vívidos y reales, dando la versión del cuento que todos quisiéramos haber leído en nuestra infancia (y más todavía en nuestra adolescencia), dejándonos con una sonrisa cómplice en el corazón al leer la última frase.

En el tercero, “Creciendo en Nunca Jamás”, Moises Cabello nos plantea una metáfora de la maduración del alma, de la pérdida de la inocencia, que me ha tocado en profundidad. No es un simple relato. Ninguno de los tres lo es. Pero si unimos lo que nos cuentan a la forma en que nos lo han contado, nos encontramos con tres pequeñas perlas, tres aljófares en un collar de preciosas cuentas.

Aparte de estos tres, que se han fijado en mi mente y en mi corazón con mucha fuerza, ha habido otros, escritos con indudable maestría y grandes dosis de ironía que me han dejado muy buen sabor de boca y me han dibujado una gran sonrisa en el rostro.

Es el caso de “Huan sin miedo” de Alex V. Vegas, que me sorprendió mucho en el último párrafo y no pude evitar soltar la carcajada cuando lo estaba leyendo.

También me gustó mucho “Blanche al desnudo” de Ana Morán con esas reminiscencias a la genial película de Mankiewicz protagonizada por Bette Davis, y ese final del relato que nos deja con la historia en suspenso.

El resto no los voy a comentar, pues no quiero convertir la entrada en un resumen de los cuentos. Todos tienen un punto perverso que nos guiña un ojo travieso desde sus páginas, y aunque los hay que me gustan más y otros que lo hacen menos, todos están escritos con mucha corrección y elegancia. Me alegro de que el grupo continúe con la idea y como ya he dicho antes, seguiré muy pendiente de sus trabajos.

Ficha Técnica:

Título: (PER) VERSIONES: CUENTOS POPULARES

Colección: NARRATIVAS. SEDICE.COM

Páginas: 233

ISBN: 84-614-2220-3

Género: Antología de relatos

AUTORES:

BLOG RETURNS

2011-02-20T13:38:00.000-08:00

Hace unos días el primer blog que abrí hace escasamente unos meses desapareció sin dejar rastro y sin que hayamos averiguado la causa. Teorías hay para todos los gustos, desde mi habitual torpeza con el tema informático (lo mas probable, por cierto), hasta la peregrina idea de la conspiración paranoide en la que un enemigo oculto se ha hecho con mis contraseñas y se ha dedicado a hacerme daño en algo que, en realidad sí me ha dolido.

Pero como el hombre es el único animal que tropieza dos veces en la misma piedra y yo soy de natural cabezota, he vuelto a las andadas y lo he rehecho de nuevo prácticamente igual. Sé que no va a ser lo mismo, por lo menos al principio, ya que muchos de los que se pasaban por aquí tardarán bastante en saber la nueva dirección, si es que alguna vez la averiguan. Y eso solo si los artículos sobre los libros que leo y sobre mitología siguen interesándoles.

Así pues continúo con la experiencia, bastante más grata de lo que esperaba, de tener mi propio blog.

Como dije en la primera entrada, es curioso que hace apenas un año no conociese tal palabra ni supiera que existía semejante cosa y ahora lo eche de menos. Y esto es debido a que desde que empecé a moverme por la red de la mano de buenos amigos, he ido descubriendo un mundo nuevo y me he sumergido en él con verdadero placer.

Yo soy curiosa, tremendamente curiosa, y como me gusta probarlo todo, decidí en su momento iniciarme en este ejercicio de expresión pública que al principio me pareció tan ajeno a mí. Y lo cierto es que, en estos pocos meses que ha estado funcionando ha conseguido que empiece a entender que puede tener un hueco muy importante en mi vida y en mi ocio. Y aunque en principio no tenía demasiado claro lo que de podía salir de aquí, he empezado a ver el sentido que puedo darle, y es algo que ha empezado a gustarme realmente.

No se muy bien lo que haré con él, en que terminará convirtiéndose. Pero algo sí tengo claro. En este blog seguiré tratando principalmente de los dos temas que mas me han apasionado a lo largo de mi vida: los libros y la mitología. Pero no exclusivamente. He empezado a entender que un ejercicio de opinión expresado libre y públicamente puede ahorrar mucho dinero en psicólogos, como afirma un buen amigo mio, y puede que empiece a hacerle caso cualquier día de estos

Por lo tanto, aquí continuamos esta andadura temporalmente interrumpida, a ver que resulta de ello. Ni yo misma se donde terminará esto, pero tengo mucha curiosidad por verlo. Y como se dice que la curiosidad mató al gato, veremos cómo acaba esta gata loca.